价格远未达到同时期瓷器的价位

认识到明清宫廷造像成为市场主流的原因，对认清佛教艺术品市场的趋势有重要作用。有收藏者认为，永宣造像与永宣瓷器一样，都是出自同一时期的宫廷艺术品，而佛像的价格一直没有达到永宣瓷器的价位。同样，清三代造像与清三代瓷器亦然，当前价格在两千万元以上的清宫佛像少之又少，而同样价位的清宫瓷器比比皆是，道光瓷价格都已超过千万元。而就近8年的拍卖来看，佛像的存世数量远远低于瓷器。这还仅仅是佛像方面，唐卡、法器等佛教艺术品常见的其他形式，目前的价格更低，今年最贵的一张唐卡在纽约才卖到170余万美元，如果从这个角度看，佛教艺术品的前景如何，似乎不言自明。

收藏知识

“愤怒像”佛像价格高于“寂静相”

显宗佛像一般呈慈悲和善之态，跏趺坐于莲花，周身莲花与光环相衬，给人平和安稳之感，所以也可称此类佛像为“寂静相”。一般包括佛、菩萨、明王、罗汉、护法、高僧六类。

在密宗中，狰狞恐怖、鼓目圆睁的“愤怒像”造像较多。如本尊、佛母、空行护法等皆多面多臂造型。正因为“愤怒相”佛像造型奇特复杂，给人以神秘的感觉，存世的“愤怒相”要比“寂静相”少得多，价位也相对高些。还有一种造像，兼有善恶两种表情，如密集金刚、上乐金刚、大威德金刚等，“怒相”与“善相”兼而有之，不仅艺术上极具美感，也因为这种独特的“水火交融”，使得此类造像市场价格极高，深受投资者喜爱。

明清宫廷藏传金铜佛像差异巨大

如果把明清两代宫廷藏传金铜佛像放在一起比较，会发现两者差异巨大。明宫作品给人的第一印象是汉式，其次才是藏式；乾隆时期作品的第一印象是藏式，其次才是汉式。也就是说，清代远比明代对西藏艺术风格的理解更为透彻。但是我们必须认识到，乾隆时期的造像中有大量重复仿作，一味沿袭旧模式或采用程式化的处理手法，造成宫廷作品缺乏生气和活力，所以盲目追捧宫廷作品也没有必要。

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永宣造像

宫廷造像始于永乐时期，宣德时延续不衰，但宣德以后便骤然销声匿迹了。它为何突然消失，不得而知。因此，明代宫廷造像实际上主要指明代永乐和宣德两朝宫廷制作的藏式佛像，习惯称之为“永宣宫廷造像”或“永宣造像”。

据调查，存世的永宣造像国内外有400余尊，供奉或收藏在喇嘛庙、博物馆和私人收藏家手中。其中，国内有300余尊。

永宣造像艺术特征

永宣宫廷造像艺术特征基本一致。其具体表现为：造像面部宽平，具有明显汉人审美特征。躯体结构匀称，宽肩细腰。四肢粗壮，肌肉饱满。衣纹装饰采取中原地区表现手法，特别是菩萨和女性尊者胸前及腰部的U字形联珠式璎珞。

所有造像皆配有莲花座。莲花座刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”六字纪年铭款。铭款从左至右刻写，而非当时中原流行的自右至左的倒书格式，如此刻写旨在迎合和顺应藏族人藏文读写习惯。莲花座下皆有装藏，封底盖中央部位刻画十字金刚杵。

【编辑：田茜】

编辑：陈荷梅