园博园涂鸦作品

巴斯奎特涂鸦作品

近日，北京园博园举办创意涂鸦活动，园博园北部的京原线、西长线两条铁路线上的18个桥墩，成了画布，来自全国各地的涂鸦爱好者们以“我的梦北京梦中国梦”为主题，展开创作。

据介绍，这些大桥墩，高达8米，当天涂鸦活动的创作面积达2600平方米，远超过上海汶水路1000平方米的“世界最大的单一主题涂鸦墙”。上午10点，画师们已经汇聚到大桥底下。路边的水泥台上，摆着一溜纸箱，打开，是五颜六色的颜料瓶。箱子旁放着一串红色的小水桶。身穿迷彩服的画师们，正在用水桶调着颜色。桥墩下，早到的画师们身系安全带，已经爬上了搭好的钢架，开始用白色粉笔在桥墩表面打草稿。多条铁路线穿园而过，是北京园博园的一大特色。这些桥墩，新建的是光秃秃的灰色，年久的已经发黄发黑。矗立在园中，视觉效果较差。“是劣势，也能转化为优势。”园博园总设计师之一的端木歧说，在规划设计之初，设计师们就不想回避这个矛盾，“可以通过涂鸦、立体种植等技术手段，变丑为美”。

本次涂鸦活动，早在几个月前就开始征集作品。“要求以园林艺术、绿色环保、未来科技为创意基础。能够展示设计者梦想中的园林和风景中的生活。”园博会运行调度中心相关负责人顾晓园介绍，有来自全国50多名设计者的近百幅原创作品入围，经专家论证，最终有18幅作品脱颖而出。

巴斯奎特涂鸦艺术

在巴斯奎特的所有注释中，最牛的，就是他的涂鸦。

现在回过头去看，巴斯奎特的画画很像是天赐的能力，读书的时候，他和同学就搞了一本儿童读物，他笔下经常出现的元素包括：希区柯克电影中的人物，汽车，连环 画。在光明正大地逃学之后，他开始真正成为一个街头小混混。在很长一段时间，他的人生用八个字可以概括：泡妞，吸毒，打架，涂鸦。

他的涂鸦，巴斯奎特在很早就形成了一套自己的符号和文字，包含诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，波多黎各、非洲和波普艺术的影响。每幅涂鸦旁，他用魔幻 记号笔签上“SAMO”的记号，意思是“老掉牙的臭狗屎”，不知是在骂自己还是在诅咒这个社会。画在哪儿并不重要，纽约地铁的车厢，酒吧的外墙，华盛顿广 场公园的纸板箱，都是巴斯奎特的天堂。他画得也很随便，材料都很便宜，泼洒油彩，喷漆罐，再加上丙烯油画棒。

巴斯奎特喜欢扎着马步绘画， 如果有一个镜头从后面摇过去的话，会看到一个很好玩的发型——这个发型也是他的标志之一。前面尖尖的部分剃掉了，像半个光头，但后面的头发密密麻麻，被扎 成了长发绺。对于这个发型，巴斯奎特曾经跟密友得意洋洋地解释：如果我去找工作，正面望去，人家会说，这真是个干净的年轻人，然后雇用我，但是，当我转 身，他们就看到爆炸式的长发绺，然后懊悔——哦，天哪，我们做了什么呀。

在街头涂鸦，你可以想象了，并不受待见，经常画了一半就跑路，那 些撵着他屁股跑的警察完全想不到吧，这个人日后会成为superstar。那段时间，他完全从家庭中独立出来了，经常穷得一塌糊涂，所以，巴斯奎特经常会 制作T恤衫和明信片，拿到华盛顿广场和纽约现代艺术馆的门口卖。销路不赖，赚得不多。籍籍无名的小子，还想怎样?即便到现在，纽约街头一抓一大把。当时 Powell看到了巴斯奎特的涂鸦，大为欣赏，就介绍给沃霍尔。沃霍尔当然很大牌，没有马上跑去见面，而是自己跑去买了一张巴斯奎特手绘的明信片，顿时惊 为天人。“他是个非凡的天才!”他对Powell说。

巴斯奎特的作品带有一种愤怒的情绪，他常常画一些双手举起、张着嘴的愤怒的黑人形 象。随着奥巴马的走马上任，艺术界对黑人艺术家的关注热情一度空前高涨，作品拍卖价也水涨船高。2007年，他的《无题》(1981)的拍卖价达到 1460万美元。隔年《无敌拳击手》也拍出1352万美元。

“问题青少年”的涂鸦艺术

在上世纪60年代的美国，一些被压抑的阶层，借助涂鸦这种方式，在大街小巷的墙壁上进行涂鸦，发泄内心不满以及情绪。这种基于心理冲动创造出来的涂鸦作品， 带有强烈的反叛色彩，具有反传统、反社会的倾向，表达了他们反抗体制、表达不满、控诉社会的态度。无论是他们涂鸦的场所，还是涂鸦的内容，都表现出很强的针对性和反判性，这无疑会对公共空间、城市环境形成一种冒犯。

涂鸦艺术家大多是劳动阶级的后代，并且大都具有较强的反叛意识，即我们所说的“问题青少年问题”可以做两方面的解释：

1，他们有问题意识，这使他们涂鸦的内容具有很强的时效性、针对性和挑战性，提出有价值“问题”是对现实最强烈的批判方式。

2，它们本身就是问题的载体——吸毒，斗殴，奇装异服，神出鬼没，露宿街头，另类聚会。这样一种人群的存在，本身就是社会的不安定因素。

作为涂鸦艺术家，在充满禁忌的空间发出自己的声音，除了具备相当的胆量，精神状态是其创作源泉所在，也是其挑战即成惯例的动力所在。下文列举三位美国涂鸦艺术家的精神状态的一个层面。

基思-哈林：越界的兴奋

我一直对一张基思-哈林的照片感兴趣，照片中的基思，哈林攀援于铁丝网墙上，目光警觉，动作敏捷、紧张。“墙”显然是边界的象征，对边界不停的触犯，正是我 所理解的涂鸦艺术的题中之意。哈林这张照片表现了涂鸦艺术家应具有的品质：反叛、不停止的触犯，对惊恐不安状态的情有独钟，对既定事物的警觉，对超越边 界、跨越禁忌所带来的兴奋的沉迷。

让—米歇尔-巴斯基亚：疏离于社会的生存状态

巴斯 基亚童年就擅长阅读，但高中时离开了学校，很大程度上依靠自学。17岁时，他就离开了家庭。1977年至1979年，他一直居无定所，很多时候露宿街头， 有时候住在废弃建筑或朋友家里。1980年，巴斯基亚在反正统文化的“时代广场展”中脱颖而出，此后声名鹊起。尽管来自街头，但巴斯基亚身上却极少有“暴 富”后的忘乎所以，“他的工作室里只有一台简陋的电视机和床，地上就是艺术史的书籍和画册，画挂满了四壁。”1987年，安迪-沃霍尔遭枪击去世后，巴斯 基亚深居简出。1988年8月12日，巴奎斯特因过量服用海洛因去世。

戴维-沃伊纳洛维克茨：不被接受的过去经历与时下创作

“我 觉得我的整个生命就像是从社会边缘之外探究社会的情况，我遇到了如此多的事情，那都是被认为应当受到谴责的事情——同性恋或者是在孩子时做过的男童妓，又 或者是缺乏教育。我的这一生都一直企盼着被这个世界所接纳，但是，我唯一能被接纳的途径就是要否定我所遇到的所有那些事情。在我被确诊得(艾滋)病的那一 刻，我就完全放弃了这种奢望。我开始意识到，那些我不能被接纳的地方，还有我与众不同的生活道路，正是我生命中最有意义的部分。我可以把这种异化当做一种 工具，去表现一种真我的感觉”。

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