王石谷《耕烟散人仿古人山水》

朱玉《揭钵图》在佛教题材绘画中青史留名，在中国古代美术史上占有重要地位。清初《佩文斋书画谱》等史籍中记载，《揭钵图》本是北宋大画家李公麟的名作，为宋代宣和皇家秘藏，到了元代李公麟的原作归宜兴人吴大本收藏，再转归元代收藏家陆全卿收藏。之后，朱玉根据李公麟的名作临摹了两个本子。两本《揭钵图》均流传至今，一本为浙江省博物馆收藏(即浙本)，并被定为国家一级文物。另一本《揭钵图》到了清代归收藏家毕涧飞珍藏。民国时被一位姓蔡古玩商占有，准备卖到国外去，结果被民国四大公子之一、袁世凯次子袁克文买下，洪宪失败，袁氏势微之后，也流落去了美国。2012年，盈时秋拍迎“美本”回家，这也是《揭钵图》“浙本”和“美本”在经历百年离别后在故乡的首次重逢。

如今《揭钵图》“美本”成了“上博本”。“浙博本”与“上博本”在中国两个文化重镇相映生辉，见证百年变迁国势强盛。据盈时拍卖古代书画专家介绍，朱玉曾师从王振朋绘道释、界画，尤擅宋元工笔人物画的线描，从头到脚无一断笔，却符合解剖结构，造型简练精准，寥寥数笔即可刻画出四季服饰的不同，被称为自李公麟以来宋元工笔人物绘画的“终结”者。有史料记载，沈周曾临朱玉数遍，但不得要领而放弃。与“浙博本”相比，“上博本”人物线条更加飘逸自然，面部结构精准，服饰线条洒脱，而浙博本有近半人物线条出现断笔，面部结构扁平。据此，“上博本”应为朱玉艺术鼎盛期的经典作品。上海博物馆为中国古代书画重镇，朱玉《揭钵图》入藏上博，可谓得归其所。

《揭钵图》回到上海，另一幅被业内广泛关注的王时敏晚年精品《春日山水图》也被藏入上海的龙美术馆。龙美术馆(Long Museum)是目前国内最具规模和收藏实力的顶级私立美术馆，也是中国首个比肩世界水准的私人美术馆。

此幅《春日山水图》轴，创作于清顺治十三年(丙申，1656年)春日，是其晚年的重要作品。摹写黄公望画法。干淡之笔与苍老重墨浓淡相宜，山峦之平淡，气氛之安然，景和清明的春意跃然纸上。构图在平稳中求变化，笔墨端秀文雅，没有了黄公望那么超迈，却多了几分亲和。盈时国际古代书画专家介绍，单以笔墨而论，此副《春日山水图》笔法组织更加有序而规整，圆厚而少跌宕的感觉，用墨也没有松江派常见的那种凄迷的氛围。和董其昌相比，王时敏去掉了董其昌笔下过于生拙的地方，和其不守法度的肆意而为笔墨风格，加强了笔法的统一感，又隐约可见董、巨的气息。正是王时敏的独到之处，这也是王时敏对于山水画发展所作的重要贡献。据上海博物馆资料，此作品曾在文革间归上海博物馆，后被落实政策退赔返还，是实实在在的“博物馆”级藏品。据悉，拍卖前上博也曾有意收入，但考虑成功率，放弃而集中全力于朱玉的《揭钵图》，才最终被龙美术馆购藏。

编辑：陈荷梅