清乾隆

泥绘山水纹双夔耳大赏瓶

RMB: 350,000-500,000

除了上述宫廷及销欧紫砂，本场专拍的“文人紫砂”也是一大亮眼主题。紫砂的发展至嘉道时期，文人雅士开始与陶工合作，在壶上题咏诗文，宜兴茗壶有了更深邃的文化内涵。金石书画家陈鸿寿（号曼生）及瞿应绍（号子冶）等，他们在壶坯上进行书画创作，与嘉道名手杨彭年合作，创出经典的“文人壶式”，将紫砂的民俗性提升至文人意涵的“雅玩”，这种壶上题字作画的形式一直影响至今。

专场中“文人壶”佳作不胜枚举，如“清 友竹款紫泥大南瓜壶”、“清 日岭山馆款胡公寿刻画小罐”、“嘉道 杨彭年制曼生铭三兽壶”、“道光 杨风年段泥台笠壶”、“道光 申锡制瞿应绍铭白泥梅桩壶”及“道光 杨彭年制合欢壶”真是群英璀璨、名品荟萃。

值得一书的是“清嘉庆 杨彭年制江听香铭井栏壶”，以壶底钤“阿曼陀室”，壶把下“彭年”印款者，为“曼生壶”典范。此壶较之其他曼生壶尤显壮硕，壶身两侧通篇铭文，洋洋洒洒，书刻俱佳，金石气具足，耐人玩味。此井栏壶属金石家陈鸿寿向杨彭年订制赠与师友的茶具，并由幕客江听香书铭，见证了陈曼生与同代文士之友谊，意义非凡。曼生井栏式可参照上博、南博相类藏品，壶铭大致相同，仅有月令及上款人之别，可资比较。曼生壶传世稀有，目前大半收藏于公家文博单位，极少释出于拍卖市场，藏家切勿错过此次藏宝的良机。

我们对于紫砂古器的价值认知，不是纯粹的“厚古薄今”，一件陶艺在“年纪”之外，更多的是取决于其对象本身工艺水平的高度及其所承载的文化蕴涵，紫砂壶之所以能名闻天下，与士大夫赏其朴雅，嘉其制作有很大关系。紫砂古器敦穆典雅，寻味其天工开物之气韵、文人题铭之隽永，神游其中，泥陶已岂止于器具，以一物之微，集良工巧匠之智，合文人士夫之才，至此，紫砂已成为一种造型艺术品。这样的一件艺术品，已经超出了其实用意义，蕴含了人类的精神文明、传达了传统的文化讯息，给予人们美的享受，得之藏之更是“长宜子孙”了。

艺术品收藏汇涓流成大海，聚尘沙为高山，正如《礼记 • 中庸》：“今夫山，一卷石之多，及其广大，草木生之……宝藏兴焉。”

【编辑：田茜】

编辑：陈荷梅