出生于六十年代的吕鹏是中国当代艺术领域鲜有的学者型、文人型艺术家。1991年毕业于首都师范大学美术系中国画专业，2006以《湖社研究》一书填补了中国北方近现代艺术史研究的空白，获得中央美术学院中国画博士学位。因而，吕鹏深谙并迷恋文人书画、书法、诗词。与吕鹏本人交往，也会为他的温文尔雅的文人气质所感染，以至于一时很难和他磅礴激荡，天马行空的充满民俗文化符号的作品联系在一起。事实上，吕鹏看到了在文化转型期的中国文化价值体系的缺失的过程中，俗文化比雅文化更有生命力。 因而在对于传统图像资源的使用中百无禁忌，信手拈来。
更重要的是，不同于西方当代艺术中波普，拼贴等使用多媒体图片资源的手段，吕鹏的作品全部采取手绘，且十分推崇手艺的精致性。 吕鹏对中国传统绘画下了很大的工夫进行了学习，研究和整理， 尤其是传统工笔画的线描，设色和构图。他曾经画了大量的传统线描双钩的图谱，掌握了传统绘画的造型特征和审美品味，这使他在后来的艺术创作中，对于传统图样的挪用显得十分得心应手。 同时，吕鹏对西藏唐卡绘画也十分感兴趣，唐卡艺术也大量使用线造型，但线的使用不同于中原汉族的工笔画的趣味性，而强调公益性和绘画者对宗教的虔诚心态 与实践和体力的巨大投入。 这些因素都被吕鹏吸收到自己的艺术创作中。 因此它的作品，无论是在纸上水墨，还是布上丙烯还是油画颜料，他的作品显示出技术的丰富内涵和积累性的难度，也就是说，他的作品的绘画性技术和工艺是独特的不可替代的。
吕鹏作品在严谨和细致中又提供了独特的中国工笔画法的语言创新和无穷的想象空间，也是在秉承中国传统文化的积淀中勃发创造的当代艺术探索。作为北京工笔画会的核心成员之一，吕鹏作品无论从其对中国传统绘画的贡献还是作品语言题材所表现出来的当代意味，都将在中国的当代艺术史中占有一席之地。
编辑：陈荷梅
