“备受争议”的灵感缪斯

马奈对女性形象有着独特的执着，拥有一头火红秀发、肌肤白皙的维多利安•莫涵是画家最宠爱的模特。1862年，马奈与莫涵相识，此后的几十年间，莫涵成为了马奈7张代表作中的模特，其中包括了著名的《铁路》，以及“臭名昭著”的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》。

在作品中，马奈往往扮演着导演的角色，指导模特如何自然地融入场景。他十分注重模特和环境的相互联系，希望让观赏者从模特的动作和面部表情来探寻其心理活动和当下所在的环境，探讨19世纪巴黎的资产阶级的娱乐生活。此外，展览还展示了现代摄影技术对马奈画作的影响。此次特展一共展出50多幅肖像作品，许多更是首次来到英国。

“印象”中的爱人与孩子

早上10时，伦敦皇家艺术学院大厅就已熙熙攘攘。拾级而上进入展厅，喧闹声逐渐退散，人们转而喃喃细语，开始品味马奈的肖像世界。

第一个展厅主题为“马奈和家人”，空间不大，每面墙壁展出约五幅画作。此厅最大的看点是马奈生平唯一的两张自画像以及他最重要的模特——家人。画中人物多为妻子苏珊娜·里郝夫和父亲身份未明的儿子里昂。肖像画从来就不独立于故事而存在，就连艺术家本人的故事也成为了一副生动的肖像。1832年，马奈出生在巴黎一个富有的法官家庭，绘画从不是他唯一的生计。少了生活的负担，马奈的创作更是天马行空，他常去卢浮宫模仿古典画作，但不盲目遵循传统。马奈的妻子苏珊娜从前是他两位弟弟的钢琴老师。两人在马奈的父亲去世后结婚。但是，婚前生下的儿子里昂却常被认为是马奈同父异母的兄弟。即便流言纷纷，马奈仍十分爱苏珊娜和里昂。在18世纪60年代，他主要以两人为绘画对象。

马奈的肖像画从不刻意修饰，相反，其突破了传统以人物脸部为主体、目光直视观者的风格，取而代之的是呈现空间环境，却又不失对细节的刻画。马奈的家庭肖像具有浓重的自然色彩，多取景于室外，画面追求光影变化的色彩效果，线条柔和、笔触松散。《捕鱼》展现了马奈一家欢乐的度假时光。近处，苏珊娜头戴花饰大檐帽，夫妇两在河岸边休闲踱步，里昂则在小船上捕鱼。远处的地平线上，阳光和彩虹的光影从云雾中洒落，使得画面具有深纵感，层次分明。

这样的绘画风格同样体现在《画室里的午餐》中。该作品是展览中较为神秘的一张。即便在画作前驻足良久，也未必会猜透其中的故事情节。占据画面中央的是16岁的里昂，他背靠着摆满食物的餐桌，眼神穿过了观者肩膀的后方，手倚桌边的姿势暗示着他正要离去。餐桌的右边坐着一位正在吸烟、望向左侧的男子。而画面偏左则为一位拿着水壶的女仆。里昂的黑色服装，男子深灰色的礼帽以及妇女的浅灰色衣裙，色彩对比诉说了画面的层次关系。而只凭感觉，模糊情节的绘画风格，似乎也成为了马奈作品的独特之处。

流淌的艺术之声

《杜乐丽花园音乐会》独占了第二个展厅。杜乐丽花园是巴黎一座对外开放的庭院，位于卢浮宫和协和广场之间。19世纪，这里是巴黎时尚人士演奏流行音乐和聚会的场所，此作品描绘的便是当时的盛况。

19世纪中期，日本浮世绘开始在欧洲盛行。马奈被这种“线条流畅”和“色彩明朗”的东方艺术深深吸引，运用其轻重缓急的勾勒风格和适当的留白手法，为自己的平面作品带来柔滑质感。马奈不仅将风俗画和肖像画相结合，摆脱了传统艺术的公式化，同时也摒弃了传统画中交代情节的原则，仅运用了大面积的线条和色块，以黑、米灰、蓝色和红色就表现出了花园中密集的人群。远观此画，你会被热闹的氛围所感染。近观此画，你才发现，画中虽人物众多，但是从不缺少细节的表达——头戴黑纱的女子不经意地望向观众，好似刚结束一场对话；前方两位孩子在把玩泥土，阳伞和金属椅子凌乱地散落在右方；背后的人群组成不同的小团体，正在激烈讨论；丛林背后富丽堂皇的杜乐丽皇宫若隐若现。

画面中的人物更是经过马奈“悉心挑选”，他们当中有艺术家亨利·方丹-拉图尔、现代派诗人夏尔·波德莱尔、甚至还有里昂，马奈自己也扮演成一名管弦乐家，“隐藏”在画作的左边。《杜乐丽花园音乐会》被誉为“文化肖像”，它集合了17世纪荷兰艺术派集体肖像创作的元素，描绘了人群在特定场所下共同探讨价值观的场景。此外，音乐作为艺术的最高表达形式，是画家最难以展现的主题。可是马奈却运用了人物的面部表情和对实物的具体刻画，将抽象的音乐以画作的形式展现，实现场景设定。油画的定格效果，甚至是摄影都难以捕捉的瞬间。而马奈仅仅运用了画笔，就将观赏者们带到了杜乐丽花园，欣赏了一出音乐盛会。

“备受争议”的灵感缪斯

马奈对女性形象有着独特的执着，拥有一头火红秀发、肌肤白皙的维多利安•莫涵是画家最宠爱的模特。1862年，马奈与莫涵相识，此后的几十年间，莫涵成为了马奈7张代表作中的模特，其中包括了著名的《铁路》，以及“臭名昭著”的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》。

【编辑：文凌佳】

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