高迪、毕加索领路

中国和某国建交多少周年这种事总是让人特别高兴，对方总会拿出国宝级的艺术作品，不远万里来咱这转一圈，比如这回为庆祝中国和西班牙建交40周年，在中国美术馆开幕的《从毕加索到巴塞罗——20世纪西班牙雕塑艺术展》。高迪、毕加索、达利、米罗……光是这些大师的名字，就让人心潮澎湃不能自已了。馆长范迪安称，“来自西班牙官方信贷局的31位艺术家的79件作品，是20世纪西班牙艺术最重要的收藏之一，观者能从中领略到整个20世纪西班牙艺术创作中举足轻重和特立独行的声音。”

一进展厅，第一眼所见便是高迪创作于1909年的雕塑《烟囱通风道》，这座泛着黝黑光泽的雕塑完全体现了他的曲线美学标准。颠覆了常规传统美学，整个烟囱由高迪常用的圆形、双曲面和螺旋面构成，让人不免想起他曾说过“直线是人为的，曲线才是上帝的。”窥一斑而知全豹，整个巴塞罗那的热情都通过这件雕塑照耀到了北京城。

以高迪的现代主义为起点，紧随其后放置在展厅中的是加泰罗尼亚新中心主义作品，包括了激进先锋派加尔加约、胡里奥·贡萨雷斯和毕加索等人的创作。如胡里奥·贡萨雷斯于1934年创作的《被 叫做“镜中的女人”的人物》，已经完全放弃了人物形体的描述，转入抽象线条的领域；而毕加索于1961年创作的《站立的女子》，显然是将他立体主义绘画中的女子三维化的结果，站在每一个角度，都能看到不同的效果。更为重要的是，这几位先锋艺术家对铁质雕塑的研究，影响了后来几代艺术家的探索。

达利和米罗再创高峰

继续深入展厅，便来到了达利和米罗领衔的超现实主义世界。大家都知道他喜欢任意的夸张、变形、象征，展厅里的雕塑《歇斯底里、流线型的裸体女子》将疯狂留给了雕塑的头部，像是两只角一样伸向两边，极不协调地嫁接在皎洁丰腴的躯体上，也许这就是达利潜意识中那些歇斯底里女子们的样貌？而米罗1970年创作的雕塑《女子》，则单纯的以翅膀、小鸟等形象勾勒出女子的身躯，简单纯粹又引起观者无尽联想。

在展览的最后一部分，是以三维绘画作品为大家熟知的巴塞罗的作品铜雕《桌子》收尾，看似平凡无奇的样貌给不了人石破天惊的感觉，也没有咄咄野心逼人气势，但就是这样一位从美术学院退学的艺术家，在非洲的马群里画画，用泥土做雕塑，如果说某些艺术家以哲思为启发向天空而生长，那么巴塞罗的作品就带有一种大地的力量，如同《小王子》般纯净而动人，以质朴的温暖在不知不觉中打动你。

此外，展览上每件雕塑作品，都配有该艺术家的若干画作，比如胡里奥·贡萨雷斯的《坐着梳头的女子》等，清晰地展现了艺术家三维造型的构思过程；而毕加索1934年以中国水墨所画的《裸体》，显然属于毕加索艺术蜕变时期的探索佳作之一——看外国人用中国水墨画画，隔着时空穿越的异样感也颇为有趣。

编辑：文凌佳