展览开幕式及学术研讨会现场

2013年5月11日（99艺术网成都站 弋倩芸）下午3：00，《素问》第二回展在成都英盟艺术沙龙正式揭幕。此次展览在《素问》第一回展的基础上，既增加了参展艺术家的人数，邀请到高小华、何多苓、贾涤非、冷军、马堡中、庞茂琨、王子奇、忻海洲八位艺术家；更将展览升级为巡回的形式，预备在成都、北京、上海、深圳等地进行为期三个月的连续展出。

展览开幕当天，在此次《素问》第二回展的学术主持——批评家王林的精心安排下，展览以学术研讨与开幕仪式并行的方式拉开了帷幕。王林表示，这种方式是他从国外的展览中借鉴而来的；他认为，这是一种更尊重艺术家的开幕方式，可以让展览成为一个自由交往的场所，让展览主办方、策展人、艺术家与观众之间得到充分的交流和反馈，从而对整个展览起到一定的推动作用。现场，参展艺术家庞茂琨、王子奇、高小华、忻海洲，艺术家罗发辉，批评家陈默等嘉宾一一亮相，各地艺术院校的同学、艺术学者、艺术爱好者等亦慕名而来，气氛热烈非凡。

在学术研讨会上，参展艺术家高小华说：“素描既是绘画的基因，又是一门独立的艺术。”然而，现今的素描已经成为了一种模式，甚至在许多人眼中仅仅是用于考核学生绘画水平的基础手段。这一点对于身为西南民族大学艺术学院名誉院长的高小华来说感受尤其深刻。他谈道，自己每年看到很多学生入校，在他们学习艺术的过程中，与素描相关的部分往往没有提升，素描的能力以及对素描的认识总是停留在刚刚进校的阶段，甚至很多油画系的学生难以完成从素描到另一种创作形式的转换。

针对这样的现象，一些批评家早在很久以前就已对当下的艺术教育提出过质疑。在《素问》第二回展开幕式上，批评家陈默更是指出，人们对素描的认识不清是在教育的误导之下产生的结果；其实素描是一种独立的语言，它的地位从未被艺术史所削弱。正因如此，在他看来，像《素问》这样，以创作性素描为主体的展览便更加具有特殊性以及独特的学术意义。

如参展艺术家何多苓所言——油画用于享受，素描用于思考；《素问》在展示八位参展艺术家素描作品的同时，也将这些艺术家进入创作的始末做了一次整体呈现，让不熟悉艺术的人能够更容易理解艺术发生的过程。《素问》系列展览的策展人唐红萍谈到，展览正是希望透过这些排除了色彩干扰、创作元素最为简单的作品，让人们看到艺术家最本源的创作需求。之所以用“素问”作展览标题，也是强调展览不仅仅局限于素描本身，更多地是想让人们着眼于艺术的原点、回归创作之本。用参展艺术家忻海洲的话来说：“回到起点，不断追问，对艺术家而言将是一个永不间断的课题。”

据悉，展览将从5月11日持续至6月5日，并于6月10日至6月20日在北京悦美术馆、7月5日至7月18日在上海奥赛画廊、7月27日至8月12日在深圳长城艺术馆进行巡回展出。

编辑：admin