Kengo Kito

来自日本的艺术家Kengo Kito近日于JOYCE Gallery揭幕了其最新装置作品展《Untitled (hula-hoop)》。艺术家从日本收集到五百余只五颜六色的废弃呼啦圈，他将这些圆圈一端的接口拆除，并随意的重新组合。JOYCE Gallery 三十平米的纯白色空间被这些毫无规则又相互缠绕的立体线条充斥着，形成一种混乱无章的景象。艺术家表示，他希望通过这组浮动而不规则的形态表达冷酷压抑的大城市生活中的强大次文化活力，以至树木及病毒所代表的生物世界呼应。

Kengo Kito 的作品选取的素材深受日本人的生活所影响，如呼拉圈、蕾丝、针线、镜子以及所有物料都是日常生活可见，他将这些普通的现成对象组成平面或立体的对象、录像或装置。2010 年起，Kengo Kito从日本移居以德国柏林为工作基地,并以蕴含历史义意的旧家具及旧餐具、以及树枝及名贵宝石等天然物料创作，建构成如无限重复的细胞分裂形态。

作为日本新时代艺术家的典范，Kengo Kito也与时尚品牌多次进行跨界项目。在2010年伦敦The Daiwa Foundation举行的展览《Cosmic Surfacing》中集中展示了他近期用时尚3杂志画面创造出的一系列新绘画。“Lady Dior我之所见”东京艺术展上，他以Lady Dior的包包为灵感创作了艺术品“Surface of Lady Dior”，而这次为JOYCE Gallery创作的这组装置尽管与时尚并无直接关系，艺术家本人还是坦言这是他首次与如此多的锦衣华服为邻作展。在展览开幕之际，ARTINFO China特别与艺术家进行了一次交谈，他向我们讲述了这些新作的灵感以及创作细节。

ARTINFO: 能谈一下《Untitled (hula-hoop)》这个作品么？

Kengo Kito:这个作品首先最早在2005年就在丰田市美术馆展出过，不过那个是更大规模的装置。这次为了JOYCE Gallery的展览我将它重新规划并变为小幅作品。在大学时，我学习的是油画，我很喜欢线条的元素，那么在这之后我只是一直在尝试将我之前的平面画作演变为三维立体版本。

ARTINFO:作品背后的灵感是什么？

Kengo Kito:灵感受到日本画家Atsuko Tanaka（田中敦子）的影响。从念大学时起，她的画作就对我的艺术馆有很大的影响，她对画的概念，物料如同立体浮雕但其表面又薄如皮肤，那究竟是画还是什么呢？我一直将她的这种创作理念融入自己的作品中，例如我的“Cosmic Dust”画作系列。实际上，这次展出的呼啦圈装置就是以我的图画创作衍生而成。

ARTINFO:你希望通过这组作品表达什么？

Kengo Kito:我试图在一个空间的范围打造“人造景观”。“景观”由树、山、天空以及建筑等元素组成。如果你将目光锁定在作品的某个点，你将看到树或是大海的形态；但如果你从整体观察它，它则是一个完整的“景观”。我选取呼啦圈作为素材是为了打破它具象的定义而变为景观中抽象的意义。参观者可以进入装置，在这种情况下，它便不再抽象，因为有人在其中的景观是不同于单独的景观的。

ARTINFO:你用了几天的时间来作这组装置？

Kengo Kito:一共三天。从感性的方式来看，我并不追求“熟练”的技巧，我希望每次做作品时都能获取一种新鲜感。

ARTINFO:你描述自己这组作品为“Bio pop”，能详细解释一下这个概念么？

Kengo Kito:比如分散或变化的病毒，或是生物组织切片等器官的运动都是直观的图像。我的很多作品都受到它们的影响。而这都来自于我曾经的一个梦，在梦中我的身体被分割，我还能真实的体验到那种感受。我在之后的许多作品都试图描绘出那个梦中的情景。

ARTINFO:你如何选择作品的物料？为什么喜欢用废弃的物品创作？

Kengo Kito:我一直都对蕴含历史义意的旧事物很感兴趣，在日本的时候这种废弃的物料随处可见。而到了柏林，这种情况要好很多。因为德国人喜欢老的事物，他们一件东西会用很长时间，甚至还会传承给下一代。我所取材的物料是根据我周遭的环境而变化的，所以我之前在日本生活时运用很多日常生活中的废弃用品，而到了柏林我开始运用常见的工业材料制作大型装置。

ARTINFO:你以前与许多时尚品牌做过跨界，你怎么看待艺术和时尚联姻这种现象？

Kengo Kito:我认为这是很好的一种方式，它能激发更多有意思的对话，并且能吸引到艺术以外的观众去关注艺术。

ARTINFO:你最喜欢的时尚设计师？

Kengo Kito:Jil Sander、Scott Sternberg和Thom Browne。

编辑：文凌佳