在北京天安门前的长安街东延长线咫尺之地，京杭大运河的北端有一座古城，这就是首都的“左辅雄藩”--通州。在通州城北，有两条不可多得的历史景观，造就了北京小平原的自然河流，这就是大运河的源流——温榆河与潮白河。在两条母亲河之间，有一片秀美繁荣的土地，这就是闻名遐迩的艺术群落--宋庄。不仅在北京甚至在全国，宋庄都是出了名的诸多追求艺术的人才的聚集地，他们仅仅凭借着一份炽烈的热爱和希望苦修于这条未知大道上，雕琢着属于他们自己的语言，求索着属于他们自己的梦想。

本次南京国际美术展也得到了宋庄艺术家们的积极参与，李秀芳便是这其中在宋庄“混迹”了很长一段时间的艺术家。

李秀芳，研修于清华美术学院纤维艺术工作室，现生活和工作于北京宋庄，从事装置艺术创作。

李秀芳的工作室在宋庄国防艺术区内，走进她的工作室内，好像进入了一片金属的树林，几百平米的工作室内整齐地摆放着她的作品，好像是千姿百态的老树，又像风姿各异的才子佳人；一些材料东一堆西一堆地堆在地上，只见几件简单的工具--电焊机与电锯零星地散落在地上。她就是用这些简单的工具，制作出这些以金属为主体的艺术作品，无疑费劲又费时，其中的艰辛是可想而知的。

她所用的材料全是一些作废的金属，有的来自被拆的房屋钢筋，有的取用了旧汽车或旧拖拉机上的零件，也有很多别的什么作废的材料，零散地堆放在工作室内。李秀芳说：“我为了这些材料几乎准备了一年多。我经常游走在各个废品回收站、汽车站修理厂和各种机械修理厂，很多时候我在房屋拆建工地，有的材料是捡的，有的是请人在拆建工地上从废弃的混凝土中砸出来的……找材料是最费力费钱的工作，有时候还得叫车从老远的地方运回来，日积月累的，我都计算不出花了多少时间花了多少材料费了……”

李秀芳经常一头钻进她的艺术工作室，废寝忘食地投身在她的艺术创作中，每天上午八点钟开始工作，一直干到深夜，夜深回家睡觉怕路上不安全，就牵着她的那条狗伴着她回家。她说：“我的创作理念比较特别，我并不想有意地将自己的作品定位为装置或雕塑门类的，她既是装置也是雕塑，更是一件具有实用意义又具有可欣赏的用具。当然也不能归类于工艺美术，因为每件作品没有复制的可能性，就是我本人也无法一模一样地复制任何一件作品。我的每一件作品都具有各自的生命与内容，其中的意蕴是无法用简单的语言说出来的。”

装置艺术是一门当代艺术，是后现代主义哲学思潮、美学思潮笼罩下的新兴艺术门类。艺术评论家们说，经过错位处理，艺术家就会迫使观众超脱对作品的简单接受状态，而进入主动参与的多元理解过程。而且，由于这种艺术所使用的材料往往是日用品和工业品，并且作品往往在地面上放置，因而与传统架上艺术不同，它要求观众从多角度和多种社会关联意义上，甚至从作品与展览环境的关系上去观赏。

一件好的装置作品是个人敏锐体验到整个当下时代或人生中生存启示的作品，这个感受不同于常人，既有个性又有时代性。看李秀芳的作品，就像在看一个个具有不同意义与灵魂的生命，这个生命看似抽象的，却是她自己生命记忆中的再想象，充满了她的生命体验和感悟。她的作品也表现了一种探索，只身苦修于那间堆满钢筋废金属的工作室里，李秀芳用她的执着和坚韧创作出脑子里的秘密，挖掘更多的可能性。

编辑：文凌佳