常青画廊将呈现莫娜·哈透姆个展 

常青画廊将呈现莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的个展，此次展览名为“身体的作品”（A Body of Work），将在常青画廊位于意大利圣吉米纳诺（San Gimignano）的展览空间内举行。

在其横跨三十年的职业生涯里，莫娜·哈透姆已经成为了当代艺术界中的一位顶级艺术家。她最初引起公众注意是凭借表演和影像作品，在其作品中用身体表达出了一种分裂的现实，被政治和社会所控制而表演。在20世纪90年代期间，哈透姆逐渐抛弃了这种叙事的形式，转而开始专注于雕塑和大型装置作品。在她的这些作品中，日常的物品扮演着重要的作用，诸如椅子、床和家用餐具等物品，一经艺术家改进或者将其尺寸放大，重新呈现出来的我们所熟悉的现实场景就折射出一个充满猜疑、勾心斗角和充满敌意的世界。这类作品看上去脆弱且茫然，而且没有任何形式的固定含义。身体仍然是哈透姆作品的核心，强烈的脆弱感只是为了更好的感知个体以及个体与世界之间联系。曾经熟悉的不再如故，所期待的则变为全新的视觉和概念联想。

在此次展览中，哈透姆回顾了一些象征着她艺术实践的主题。除了艺术家创作于1996年至2010年期间的一系列作品外，艺术家还将在此次展览中呈现许多她的最新作品：凭借记忆和符合绘制出的世界地图；由日用品转变成的奇异而又令人心头不安的雕塑；用一些不寻常材料——诸如卫生纸、意大利面、人的手指甲及毛发等日常常见物的废料——制成的极易破碎的作品。

哈透姆作品最大的特点是她表达冲突体验的能力。此次展览中的一件装置作品是一系列通用的建筑机构，它们由被切割和融烧过的模块钢块组成，似乎是在暗示战争场景，并且会让人联想到哈透姆出生的城市——黎巴嫩贝鲁特。该作品呈现的是一种等比形式的城市全景示意图，具有讽刺意味的是，它体现了城市未来的毁灭。

在艺术家的一件新的装置作品中，她将目标放在了家庭生活和家的概念上，作品将一系列家庭日用品——较大的厨房用具，甚至包括椅子——融合成了一条致命之链。这条链子连着挂肉用的钩子，并悬挂在天花板上，链子上的日用品贯穿着一股危险的电流。

此次展览强调了哈透姆的作品是如何与日常生活紧密相连，同时也源自于艺术家对于冲突与暴力是自我概念和我们个体身份的持续持续威胁的这种意识。

编辑：admin