比利时国家馆展览现场展出作品“发育不全——跛子木”

第55届威尼斯双年展正如火如荼地进行着，99艺术网威尼斯双年展前方记者特别发来了一些国家馆的精彩介绍及展出作品，这里，作为该系列的第三部分，我们将呈现黎比利时、丹麦、荷兰、匈牙利和波兰共计5个国家馆的精彩掠影，让我们一睹为快！

1. 比利时国家馆（处女花园展区）

参展艺术家：柏林德·迪布鲁西克瑞（Berlinde De Bruyckere）

展览名称：发育不全——跛子木（Kreupelhout - Cripplewood）

“发育不全——跛子木”是一件占据了整个比利时国家馆的一件新颖的装置作品。该作品灵感得自于该艺术家与威尼斯、它的历史、以及遍布该城市的无数圣巴斯弟盎（一位基督教圣人和殉道者）主题画作与雕塑之间的对话。“发育不全——跛子木”是该艺术家对未公开的美的呼吁。

“发育不全——跛子木”是对作为迪布鲁西克瑞创作基础的那些主题的一次综合。这些主题包括有：生与死、爱神与死神、力量与脆弱、压迫与保护、欲望与痛苦、以及孤寂与联合。创作者对物体和身体进行的实物大小的改造这一独具特色的实践，在该装置作品中得到了延续。在树的枝干之间，柔软的枕头、毯子与破布被用来抚慰和支撑暴露在外的身体。“发育不全——跛子木”，既是从人到树的变形，又是从树到人的转变，是有形的，但又是不完整的。

2. 丹麦国家馆（处女花园展区）

参展艺术家：杰斯珀·贾思特（Jesper Just，生于1974年）

展览名称：交流（Intercourses）

对于杰斯珀·贾思特来说，国家馆是一个国家在另一个国家的物理表现。运用这个作为出发点，“交流”探究了令人沉浸其中的多方位环境所营造的建筑拼凑与文化错位的主题。由5个频道构成的该影片，以在中国杭州的一个法国巴黎的复制品为背景。

该影片的镜头跟随了融入在各场景中的三个人，但是，其实这座城市才是主要角色。该作品仅仅思考了使这座城市也成为这些角色之间的领导者或传递者的方式，令他们通过该建筑互相连通。杰斯珀想探究怎样有人能把某物看得像该建筑一样表面，然后再将它变成联系人类的东西。

这些投影根据它们各自所在房间的大小比例，各自尺寸也是从1米到15米大小不等。通过贾思特阐明的创造一个新的地理环境、在视觉与自然的水平上引导观者的建筑学干预，该展览开始在进入到该国家馆的参观者面前。

3. 荷兰国家馆（处女花园展区）

参展艺术家：马克·曼德斯（Mark Manders，生于1968年）

展览名称：房间与令人难以承受的判刑（Room with Broken Sentence）

这里，建筑与视觉艺术齐鸣在荷兰家具设计师与建筑师格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）设计的空间里。

荷兰国家馆呈现的艺术形式有着一种一致的、有时如谜题般难解的、固定不变的、又富有视觉冲击力的效果，同时涉及了参展艺术家之前的艺术。原材料的选择是这样的，它似乎不像任何东西：树脂原来是黏土；黏土看起来像黄铜，但我们认为是黄铜的东西原来是木头。马克·曼德斯的雕塑似乎永远存在在这儿，好像它们已经被单独对比了当前社会的古怪表现——消费主义与速度。

4. 匈牙利国家馆（处女花园展区）

参展艺术家：若尔特·奥斯塔洛斯（Zsolt Asztalos）

展览名称：已点火但未爆炸（Fired but unexploded）

每个炸弹都有它自己的故事。若尔特·奥斯塔洛斯准备了关于发生故障的设备（未爆炸的炸弹）的故事：它留下了原有的功能，承担了它自己的生命，并开始叙写一个故事，通过它引入的偶发事件成为了我们生活的导演。它引起并象征着我们之间的冲突，与我们人类同在。它是有关宽恕、威胁或是纪念的东西。

5. 波兰国家馆（处女花园展区）

参展艺术家：康拉德·斯摩棱斯基（Konrad Smolenski，生于1977年）

展览名称：一切都是永远，直到它不再是永远(Everything was forever, until it was nor more)

先前在威尼斯展出过的这件声音装置，主要是基于对敲打好几个世纪以来为我们早期和“永恒”的生活设定了节奏的一种古老工具——钟的操控。在转变这种熟悉的声音时，斯摩棱斯基改变了它的含义：唤起各种联想的一种声音，现在被给予了一种似乎缺乏内涵的抽象频率。不仅该艺术家将这一讯号从其源头释放了出来，而且，他还采用了延迟和回响。声波的积累提供了带有一种厚重感的广播声音，这对该装置周围的所有对象和物体都产生了直接的影响。似乎这一声音讯号可以用同等的力量移动有生命和无生命物体的分子微粒。

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