在越来越多的绘画中，我们看到趋同的现象，那些作品正逐渐让我们的审美与心灵变的疲劳而迟钝。这种现象在当代艺术的架上系统中越来越明显。20世纪90年代初中国当代艺术的兴起曾经在绘画的领域给我们带来过清新与兴奋，现在已经成为经典与过去。大批艺术家的跟风以及市场的炒作造成了艺术特别是架上作品发展的不良状况。这种状况以几个代表性艺术家的个人风格成为效仿与追风的来源，造成几类趋同的现象。此外艺术家个人在风格化的总的思路上，更是极力追求符号化：即找到一个明确的形象或特征，来创作作品，以获得清晰的辨认。这种明显商业品牌化的思路，使得艺术的创作沦为了产品的设计与生产。远离了创造性的本质。
去风格化、符号化在当下应该成为敏锐的艺术家的自觉。表现主义的兴起正是这种趋势的一个例证。但是表现主义的绘画若追求统一的风格则又走入了它的悖论。表现的前提即是自由与独创。若再追求语言的统一与一致则十分的荒诞。
在爻一一的作品中，我感到一些兴奋。这不是因为对她熟悉的缘故。这些作品由于近似于原发性的方式，似乎让我们看到某种无意识的内在的意像与图像。这些似梦非梦，并不符合我们所谓绘画性审美的作品给我们疲劳的审美带来了一种新的感受。它们有着儿童画的单纯与自发，又有着体验性的表现与思考。这些作品每一件都有着它们自己在时空中各自生长的独特的面貌。有创造性的作品所带给我们的正是远离了由社会所提供的陈词滥调，而又易于让我们感受到一种新的经验。
作为一名80后的艺术家，她所走的道路还很短，但是这种远离学院与陈词滥调的起步或许能够让我们感受到一种新的可能性。爻一一是一个有创造力的思想者，而一个具有高度创造力的人必须是利他主义的、精力旺盛的、勤奋刻苦的、百折不挠的、自我肯定的和多才多艺的。这些特点在她的身上都具备。这种人易于受到神秘难解事物的吸引、蔑视常规、独立判断与思考、有怪癖、好极端。还有一些特点看似消极否定：这种人是遇事不满的、扰乱组织的、喜欢挑剔的、爱犯错误的、刚愎固执的和变幻无常的等等。这些特点在她身上似乎也有不少。其实，创造力正是需要有不落陈规的思想，创造与遵从本来就是相互对立的。
在这个世界上有很多的人也有着才能，但是却符合传统的规范。而真正的创造力，却是那些有才能而不去符合传统规范的人。我们需要把这两类人相区分开来。这次展览之外您还可以读到爻一一的第一本新书，作者面对当代人的生存困惑，情感纠葛，信仰危机，在自我沉思中回返古道，在孤独的思辨中重获生命。这本书虽然出自女性之手，却并不逊色于罗兰•巴特的魅力。其内容及其思想充满着激荡的情愫、奇妙的描写。留恋其间，你或许能够懂得，个人漂泊激荡的心灵与欲望，必将依附于人类历史宏大庄严的生命历程，在人类伟大先知们的引领下，方能构筑幸福的架构，走出彷徨不安的悖论怪圈。否则，人在爱的迷茫、生命的困惑中将绝没有出路。
正如她自己在书中所写：“我坚信人人都会经历自己的那一段峡谷之程。那是生命最黯淡，最萧瑟无望的时候。比死亡还使人渺茫，比遗弃还让人心伤。可能是爱情，可能是亲情，可能是灾难，可能是离开。走到这段漆黑，没有路标和光的地方，心中惶恐，无依无靠。再坚持往前走，心性会生出一团力，奇妙地壮大自身直到走出阴霾。”
“心可以到的地方，人用躯体，科技，信息永无法抵达。心灵之远，远过天地，时间空间，前生今世，穿越峡谷海洋，唯成就自由。思想的自由和心灵的方向，最简单，又最难。乘着这颗心，剥落那些传统固有的模式和思维。幸福，自由，安全，都是自己给自己的。要想求助外界给予，在想求的那一刻，已经失败。”
这些抒情而又充满哲理与心理体验性的文字，成为她独步的东西。在这样一个黑白颠倒，谎言貌似真理的年代，她以女性独特的感受用绘画与文字在生命所不堪承受的轻与重之间构筑起她可以暂时抽上一只烟的缓冲瞬间。在那一刻之中人类与它所构筑的社会悲剧遭到了一次最软弱却又最令人震撼的反抗。这种反抗犹如鲁迅笔下狂人的反诘：“从来如此便对吗？”
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