作品开创新风格

综合来看，李贵君的作品风格从2004年开始有一个比较大的转变。在此之前，李贵君作品的人物与环境带有明显的呼应性质，画面中人物一般只占据一个角落或者一半的篇幅。对于背景的描写也极为细致，喜欢在背景中插入绿色盆景植物也是他早期作品的一个特点。2004年之后的作品则淡化背景，突出人物本身的意图很明显。在颜色的使用上，2004年以前多以原生色为主。在2004年后，画面中的鲜艳色彩明显多了起来，整个画面与人物的动态也显得轻快和开放，给予观者无限遐想。对此，李贵君说：“我刚上大学的时候习惯于去表现一个主题，喜欢强调画面的当代情绪、人物之间的关系。后来我发现这很容易陷到一个模式当中，渐渐地，我就由关注一种带有当代感的画面到关注一个人以及产生的画面情境。”

描绘都市女性曼妙身姿

李贵君作品的另一特点是以都市女性为主线，与写实画派画家陈逸飞的旗袍女性和艾轩的藏族女孩不同，李贵君作品的主角都为17、18岁或20岁出头的都市女孩，皮肤白皙、青春逼人，清澈的眼神中还带着一丝孩子气。在2004年之前，他将画面中的女孩都和窗子的朝向形成了呼应关系，而对于画面背景的细节描写也融入女孩对待世界的情感中。可以说背景是表现女孩内心的依托。2004年以后，李贵君将对画面形式的探索转到了对画面女孩精神和动态的深入刻画上，作品更加飘逸、轻盈、灵动。《熟悉的目光》正是风格转变后的第一批成熟作品。李贵君说，引起他创作这幅画的冲动来自这个姿态。这样一种生活化的美每天都存在，却又很容易被忽视。而画中女孩眼中所透露的，是一种能温暖你的生活的目光，那样自然、舒服。每个站在这幅画前的人，几乎都有一种想和她说两句话的冲动。这幅画和曾创造画家拍卖纪录的《飞鸟》(由藏家王薇收藏)同为他的代表作。

“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。他对绘画的挚爱，也体现了他对人物细节描写孜孜不倦的追求上。从附中开始，李贵君就临摹大卫、热里科、委拉斯贵支等西方大师的作品。他对那种能够深入地描绘人物、体会人物内心世界保持浓厚的兴趣，这种兴趣一直保持到了今天。“我追求的是那种能凝住的，有永恒感的，有灵性的画面。”他对写实的理解，是要将表达的技巧掌握住了，才能表现出内心想法的感染力。

【编辑：田茜】

编辑：陈荷梅