贾方舟

贾方舟：黑峰作品有三大特点

我这是第一次来到黑峰美术馆，看到这些作品，觉得虽然黑峰在美国这么多年，但给人的总体印象是与中国的当代艺术家仍有一些相似的地方。比如说某些作品和某些思考和我们国内艺术家有一着共同之处，这说明他仍关注着祖国。看了他的作品之后，我有三点感受。

第一，“路”是大家天天都能感受到的东西，和我们的生活有非常紧密的联系，黑峰关于道路问题上的思考，是很有深度的。

我们国家高速路发展非常快，我记得2002年我在纽约的时候，对高速路的感受，是觉得我们离得很遥远，现在我们的周围高速公路已经随处可见。它到底给人类带来什么？或者是在什么程度上影响人的生活方式？影响了人的思考？都值得我们思索。所以我觉得黑峰通过“路”这个题材，对当代人生存的问题把握比较准。

当然，作品要表现到底到什么程度，是需要我们另外考虑的问题。我感觉到，他这个思路可以进一步扩展，就是说对“路”的表达，规模可能还需要扩大，现在的作品，是比较细的条带状，不足以充分表达高速路的形象。黑峰可以考虑把“条带状”的形式变成“段”的形式，或者可以考虑运用增加高速路上标志等等手法。

　　总之，高速路的语言很有进一步思考和发展的前景，这是我们天天遇到的，这是过去时代没有的只有这个时代才有的，可以进一步做出比较大的文章。而且现在当代艺术界还没有人做这种表现。这个“路”的主题非常的好。

第二个感受，黑峰对硬质材料的敏感，给我非常突出的印象。他的作品，使用的材料全部是重金属，是硬质材料。这种材料与木头等对人有亲和力，与自然关系密切的材料不一样，重金属是工业材料，工业材料和人性之间有一种天然的冲突和对抗，黑峰选择了这种材料，也使得他的作品天然地带有了这种冲突和对抗。对材料的选择，体现了黑峰对艺术语言的选择，也是其作品的重要特点之一。

第三个感受，黑峰在创作中把平面性和空间结合得很好，有些作品是在一个平面上展开空间。例如在一个红色的背景上，叠加一些立体的东西，这也是他作品的基本特点之一。这种作品，说明他想从原来的绘画中走出来，但同时又不想远离墙面。所以黑峰的这些作品，既是装置作品也是墙面的绘画作品，他只是用立体东西取代了绘画中的图像。这令我联想到，20世纪末绘画走到劲头走不下去的时候，一位艺术家在自己的画面上划了三刀，出现了三个口，这样画面上新的空间就出现了，绘画的死胡同从此也找到新空间。现在黑峰作品中这种平面性和空间性的组合，也具有同样的意味。他的这一类作品也很有意义。

王明贤：黑峰美术馆是其最大作品

王明贤：我原来不认识黑峰，也没看过他的作品，今天看到他的作品我感到很惊讶，很精彩的作品,黑峰是一个有国际视野的艺术家，我以前不太了解。这次看了作品，包括他的画册，我觉得他从水墨画到油画，到雕塑,再到装置，作品非常多,很有创作活力，作品丰富性和复杂性都值得关注。我觉得他这次正式展览中的作品，比画册的作品更集中地呈现,面貌更清晰。

刚才听批评家听得非常好，我谈另外一个观点。黑峰作品除了刚才说的水墨画油画到雕塑装置外，黑峰美术馆是他最大作品。这个美术馆我一路过来，有十几分钟看到的全是树林，一辆车没有，一个人没有。我没想到北京有这样的地方，奇怪，不容易，怎么建造的?

中国目前是个美术馆大跃进年代，到处盖美术馆，新盖的美术馆当然有一些很有意思的，但总体来说凑热闹，而且一个是美术馆建筑本身，一个展览本身都很遗憾.我看黑峰美术馆不容易，个人力量盖美术馆，而且展出了自己精彩的作品真不容易。看到这个环境我想起英国科学史家李约瑟所说的：“再也没有别的地方表现得象中国人那样热心体现他们伟大设想‘人不能离开自然’的原则——皇宫、庙宇等重大建筑当然不在话下，城乡中无论集中的或是散布在田园中的宅舍，也都经常显现出一种对‘宇宙图象’的感觉，以及作为方向、节令、风向和星宿的象征主义。”黑峰美术馆实际上和很多现代美术馆不一样，很多美术馆是城市方盒子，黑峰美术馆是和环境结合。他恰恰不是一个方盒子式的，而是有中国人对自然的情怀.黑峰的黑，他的美术馆黑色的。但是黑不沉闷，他有一个空间组织能力和光线处理。因为光实际是美术馆血液，中国一般美术馆是方盒子，白盒子，没有自然光线，但黑峰美术馆的光线处理的非常好。

他的作品和美术馆空间结合非常好，不像很多人作品和美术馆空间没有关系。他的作品根据美术馆空间设计制作的。比如对面这个雕塑，我看了觉得，一边的光线是非常刻板的影子，另一边是很虚的影子,这样一种又很真实很虚幻的感觉。

因为中国很多艺术家策展人没有空间概念，把东西堆在美术馆展厅，黑峰这样把空间结合，也是在中国目前来讲非常难得的。可能和他长期在国外，国外博物馆应该看得非常多，估计他的设计要不是在美术馆，要不就是在去美术馆的路上构思的。黑峰美术馆在中国是非常难得的美术馆，他的作品非常难得。特别是展品和美术馆空间结合在中国肯定是首屈一指的。

编辑：文凌佳