地点：浦路塞斯和立陶宛展馆，Giardini，意大利威尼斯

展期：2013年6月1日至11月24日

就在威尼斯军械库的外面，是“Giobatta Gianquinto”体育场，一个20世纪70年代的现代主义混凝土建筑，为举办任何形式的体育活动而建。那是5月31日，空气中充满兴奋，就因为那是一个体育比赛前的前夕。就连气味也是，我发现：这让我想起我，像许多其他的我这一代的意大利人，曾经练过田径、排球或篮球，开放的空间，高高的天花板，只由混凝土墙壁和超越的体育场馆由圆霓虹灯构成。

这是“oO”开幕的当天，立陶宛和塞浦路斯的第55届威尼斯双年展的联合馆。用策展人Raimundas Malasauskas的话来说，“oO”或者“Oo”都是一个概念，“有组织的浏览是必须的，在兴趣的取向上，更趋向于有组织的形式，而不是形式的组合体。” 迅速穿过palazzetto的地板，这场展览似乎沿着专门的寻宝线而安排，邀请游客自由走动的空间。

这场展览在一个亦真亦幻的地点由一个不大真实的作品展开：真空吸尘器机器人流连往返（一个重编程的iRobot Roomba）和现代注意版本的本田Chaly和铃木摩托车Landie靠墙堆放。据称专为塞浦路斯的作品是由勒·柯布西耶（Le Corbusier）和密斯凡德罗（Mies Van Der Rohe）一次去Nicosia（Constantinos Taliotis，1983年塞浦路斯）的路途中所使用过的，这些雕塑有模仿的素质，像变色龙一样可以跟混凝土墙变得一样。同样的，黑白图像中的体操运动员将自己完美地融入空间：Algirdas Seskus（立陶宛人，1945出生），一个众所周知的立陶宛摄影师。这组影像拍摄时他的工作是苏联电视摄影师，但这组影像也可以被视为过去在威尼斯运动场的事件的记录片。

那里还有一些舞蹈作品：在较低楼层的Lia Haraki（1975年塞浦路斯）是正在加速的气急败坏地重复的动作。对自我耐力极限的挑战，她将自身置身于一种原始的，客观的脉动中。在另一层，两个楼梯之间，一组小女孩在排练某种演讲；她们身后设置了可以放大她们动作的光，形成一个微妙的舞蹈阴影。这是一件艺术品吗？我不知道，但我在介绍图上找不到它。

事实是，主办单位已经达成了一项前所未有的联合，不仅在两个展馆之间，还包括Palazzetto酒店内的活动，将持续整个夏天。因此：排球，篮球和健美操表演将带来艺术到社区层面上，就像一张纸条上再没有华丽的修辞，基于共存、互相重叠而在。

从运动场上的顶部看这个奇怪的组合，其所有的喜剧感立刻爆发了：从领奖台扬声器和表演娱乐观众，记分牌像一个图形均衡器一样移动（Dexter Sinister，美国1971年，1973年英国）。在地面上的大舞台上是“Cousins”（Gabriel Lester，1972年荷兰），一个由来自14个欧洲博物馆的墙壁装置，游客和表演者在各自的区块互动：6月底，这将是20个4至10岁的女孩的课间操表演的舞台。

威尼斯双年展的国际调查委员会将立陶宛和塞浦路斯赋予了“原始格式策展却汇集了两国的一种奇异的体验”的意义。 Oo是一个展览，在本届双年展目前的趋势中，抵抗国界，确实是一个非常具体的方式：通过共同工作，共同调试，共同生产一个事件，可能被认为在不明朗的经济气候不太可能实现。这是一个协作练习，拿国家和学科边界的开玩笑：它挑战着那些试图找到其意义所在的游客，分类，也展现了一种新的和可能的组织形式。

编辑：文凌佳