2013年6月15日下午4点半，著名油画家赵文华《归途》大型油画作品展在北京今日美术馆举办。这次展览集聚了赵文华2003年至2013年十年间的精品之作，为我们深入了解赵文华的艺术世界呈现出多层次的视角。本次参展作品有40余件，这些作品在他的艺术生涯中是首次集中展示，其中《城市影像》、《宽景》、《天桥》三个系列作品表达了艺术家对当今人们生存环境的敏锐感受。

当今中国快速发展的一个明显体现就是深入的城市化进程。这个过程是在破碎中重建的，正如赵文华作品中的零碎场景，散落的城市构建和虚幻的人物身影表现了速度和独孤并存的矛盾。本次展览的学术主持贾方舟说：“当我们面对赵文华近年的作品《城市影像》、《宽景》、《天桥》系列作品时，我们深感他对城市不无忧患的阐释是紧扣着时代变迁的大命题。极具破坏性的‘拆迁’和‘改造’使一个城市原有的面貌一片片从人们的记忆中删除，历史的遗存愈益成为难以寻觅的蛛丝马迹。这个世界正处在一种巨大的不安之中，不知从何而来的神秘力量，使这个现存世界处于坍塌、倾倒、断裂、颠覆、错置的乱象之中……所有这些被视觉化的令人不安的都市景象，实际上都是潜伏在现代人心底的‘精神图像’。而对这种‘精神图像’的描绘则展示了艺术家对当今生存环境的忧虑：“这些令人触目惊心的景象绝非凭空杜撰，它反映了人类对自己的生存环境和未来命运的担忧，对人类无度挥霍自然资源的自我反省。正是在这个意义上，赵文华对这一主题的持久关注愈益显示出其作品精神价值。”       

  《宽景2》360x180cm  2006年  

作品中形象的模糊和虚幻，似乎暗示了人类心灵的漂泊无着的状态。吴厚斌先生谈到：“赵文华在作品中虚拟的构成虚拟的瞬间，以模糊而精准的内在逻辑陈述着当代人赖以生存的城市空间。城市以其理性的设计剥离开人与自然的距离；城市以其荒谬的运做异化着本应更美好的人类社会。画家感慨于病态城市中的病态人类，在浑噩生息与寂灭飘渺中早已悖离于人类理性的美好希翼。喧嚣而冰冷的城市，热情而麻木的人们，轮番登场的戏仍在上演，无法消解的城市之梦仍在继续。”

吉尔格楞先生说赵文华象一个痴迷不悟的独行者，向杂乱无章又空无一物的旷野，向似乎并无方向却又执意不二的方向踽踽而行：“文华的作品告诉我们，今天的人们在人类前所未有的辉煌巨变中被彻底扭曲，就象在高温中的玻璃料器被任意吹拉成古怪形状又被粗暴打碎随意堆积在一起，迫使任何一个城市的参与者都不能不在慌惑焦躁和不安中去重新调整对生存空间的认识。”

《素描16》2013年

这种对当今人类生存现状的展示，反映出艺术家对人类未来的人文关怀。赵文华说：“随着我们的欲望不断膨胀，上天入地无所不能，疯狂的资源掠夺，使这曾经美好的星球正遭受着空前的破坏，我们在追求发展的同时，也在吞噬她！《城市影像》，《宽景》，《天桥》系列作品即是在这样的诘问中编造了一个归途中的故事，高更曾问：‘我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去？’我回答不了。但我在画中铺设了一架通向远方的‘天桥’，像诺亚方舟一样，试图为明天的归途创造一个新的神话。”

据悉，展览持续到6月30日。

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