Richard Phillips's Sasha IV (2013) at Galerie Max Hetzler

这是一幅cult-figure XXX女演员Sasha Grey的肖像，这件作品直接表现了艺术家对流行文化的奇怪的态度和令人信服的投入。表现形式是招贴画，展示了概念性的博学。（画中的模特要么是明显在表现罗丹的“思想者”，要么只是用手来挡太阳。）

Christopher Wool's Untitled (P 130) (1990) at Skarstedt Gallery

极其具有冲击力的这幅画，响亮地展示艺术家的兴趣，在重复的版画制作过程中，复制着猛禽这个原始的符号，只是将其整体与白色帆布形成对比，以此归纳它原来所有的部分的综合。

Kelley Walker's Untitled (2003) at Paula Cooper Gallery

这件Kelley Walker创作的圆形浮雕已经超越了酷和环保意识，如果他住在城里还读《Dis》杂志，拿着这个马鞭草盾牌就像他是星球舰长。

Jaume Plensa's Lilliput series (2012) at Galerie Lelong

这些残忍的漂浮着的形象——用电线和语言字符串悬挂在天花板上——是如此令人瞩目，但如果你要带回家则需要一些策略，除非你恰好是Marilyn Manson，否则可能不会想要它出现在孩子的房间里。

Dan Flavin's Untitled (For the Vernas on Opening Anew) (1993) at Annemarie Verna Galerie

在一个拥有大量Flavins作品的艺术展里，这一件——明显是艺术家送给他的代理商家庭的礼物——很可能是从蛋糕的颜色中获取到的柠檬黄和西瓜粉，还有像是在其中摆动的手臂，给予这件作品不可否则的活力。

Marisa Merz's Untitled (2012) at Gladstone Gallery

这件由年过八旬的艺术家Marisa Merz创作的新作，展示了相同的坚定、庄严、和发自内心的诚实，就像她在接收今年威尼斯双年展终身成就奖金狮奖时所展现出的特点。

Alexander Calder's Tiny Red (1962) at Galerie Karsten Greve

这件小小的Calder作品的确并非这场艺术展中最大的，但是它似乎是最迷人的，似乎采用了各种不同的有机形状在空中旋转自如——一会儿你看到一条鱼，到这儿你又发现是一只鸟，然后又会是一条在风中摇曳的树枝。

David Smith's Construction on Star Points (1954-56) at Galerie Gmurzynska

这件由伟大的极简主义雕塑家所创作的作品，是他当时所做过最大的，也是技术上最复杂的，展现了其精湛的工艺和极其微妙的木工活儿。

Andy Warhol's Lenin (1986) at Galerie Klüser

虽然没有毕加索（Picasso）的斯大林画像那样著名，这张苏联头目的波普表达却像是一把刀，刀刀见血，又像是乌云环绕的满月，喜怒无常。

Katharina Fritsch's Cook & Photograph 6 (Black Forest House) (2006-8) at Matthew Marks Gallery

虽然这不完全是一件定点（site-specific）雕塑，这件黑森林餐厅的厨师却提供了一点点本地风味——真实的本地风味，因为在这个香蕉黄塑像的盘子里，提供着雕刻的豌豆、土豆、牛排。

编辑：文凌佳