An influx of New York artists, dealers and museum directors is transforming the L.A. art world.

值得注意的是，三位曾经的纽约人现在都在领导洛杉矶的各大博物馆： MoCA的前交易商Jeffrey Deitch，前Dia基金会总监Michael Govan现在在洛杉矶郡博物馆（L.A. County Museum of Art），前Drawing Center主任Annie Philbin则在Hammer。MoCA在来自受托人Eli Broad的一笔30万美元的机构救济款之前，几乎在财政上被毁了。聘用Deitch先生颇受争议，导致了其首席策展人Paul Schimmel的离去，跟着是博物馆的全部4位委托人的辞职。这齣戏的高潮是5月份Schimmel成为Hauser Wirth & Schimmel合伙人的消息，计划中Swiss gallery Hauser & Wirth的洛杉矶分支机构，这个机构在伦敦运营着一个空间，去年在纽约开幕了最大的商业画廊。

洛杉矶艺术世界的命运现在看来是在说谎，至少一部分上没说实话，它在扩大画廊的格局。这种商业化的扩张普遍令人担心，洛杉矶有可能成为全球范围内的纽约的体现和延续的苟且之地，一个到处是沃尔玛气质和大小的画廊小镇。Blum & Poe已经非常巨大了。谣言说一些村上隆（Takashi Murakami）的作品正在展出，我去看了标价基本在500万美元上下，而它们全部售出了。

Culver城是最后一个连续的，不固定的艺术区，它没有中心。“如何你在一个地方呆得够久，它就会回来。”市中心的画廊主Thomas Solomon告诉我。画廊在这里一直很全能——开卖各种东西的小店，有时候干脆去交易商的家里做生意。甚至对于Schimmel先生，城市基础设施不允许画廊变得强大是一件好事。

“这座城市因为是真正有创意的社区而达到完美的财政平衡，甚至有点忽视普通的资助来源，”他在电话里给我说。“有时候当你有太多的资助，或者某个特定种类的资助，也许是商业的那种，它就会成为艺术家独立的障碍。这是一个全国、国际上或者纽约画廊都面临的挑战。过了这么长时间，我才能够说这里并不是做商业画廊最好的地方。”

Schimmel先生是众所周知最好的博物馆馆长之一。他的名字将出现在2015年开幕的Hauser & Wirth空间门上。Hauser & Wirth一直在洛杉矶有办公室，因为早在它1996年在苏黎世开业，它们的项目就是围绕在洛杉矶的艺术家展开的，包括保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）,贾森·罗德斯（Jason Rhoades）和 戴安娜·塔特尔（Diana Thater）。画廊的联合创始人Iwan Wirth，在苏黎世巴塞尔艺术博览会上，说明了扩展到洛杉矶的计划叫“一次还乡”。那是Schimmel在MoCA所做的1992年调查“Helter Skelter”，扩展了关于洛杉矶艺术意味着什么的感知，并成为了Wirth先生把一种特定风格介绍给大家的手段，他说那仍是他的项目的核心。他还补充他决定在洛杉矶开一个画廊，并不是“因为我们想要扩张；而是因为保罗·麦卡锡的作品可供选择了。”

编辑：文凌佳