Views of various games on display at MoMA’s Applied Design show, including (clockwise from top left) “Tetris” (1984), “The Sims” (2000), “Value” (2005–2007), and “Katamari Damacy” (2003). (all images courtesy MoMA)

在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的收藏中加入视频游戏这个决定并非没有伴随着争议。去年11月，当这项收购首次宣布，卫报的艺术批评家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）就发表了一篇题为“对不起，纽约现代艺术博物馆，视频游戏不是艺术”的文章。那是一篇典型的忽略了研究的，占据奇怪的保守立场的文章，虽然严厉但不乏哗众取宠的中庸的艺术批评。但就像意料之中的，Jones的说法在社交媒体中广为流传。

不久前MoMA公布了最新的视频游戏收购计划，这次第二轮的添置被建筑与设计部的高级策展人Paola Antonelli称做：MoMA的游戏收藏品的“愿望清单”中的40个最强势作品。为了更好地理解视频游戏收藏如何适合进入MoMA，Hyperallergic与Paola Antonelli进行了一场对话。

“我希望我们所有的努力都是试图以不同的方式谈论艺术和设计——在未来，这种区别将是不必要的，人们能将艺术品跟物件并列欣赏。艺术跟设计之间有那么多不能说的秘密。”Antonelli解释道。虽然我们很容易因为它不是“艺术”而放弃视频游戏，但事实上，贯穿整个现代艺术博物馆历史的策展使命的根本就是扩展艺术其本身的意义，模糊“艺术”和“其他”创造物之间的界限，比如设计、建筑、电影和时尚。

这种观点当然并非MoMA所独有，但它为我们提供一个思考的起点，关于视频游戏在Antonelli作为一个策展人的视角中和在博物馆被作为文化和艺术管理者的更大的目标中的位置。Antonelli比喻增加视频游戏的收藏就像是送一个孩子去到一个外语学校——这种经验毋庸置疑地将会是铺天盖地的，但是一旦新的词汇被增加到原有的语言中，它将深刻地丰富起来。

Antonelli 说，“对于所有那些批评，我并没有感觉到伤害……当你收购什么东西的时候总是会引发辩论的。”当被问及在这个决定背后机构内部是否有不和谐的声音，她继续说：“MoMA的收藏是一个整体，而我们之所以将它划分成部门就是因为人类的知识就是这样，没有一个人可能触及到全部的人类意识。”

根据Jamin Warren在《Kill Scree》（一本他联合创办的关于视频游戏文化的杂志）上公布的那样，Antonelli和她的员工自其2009年发刊以来一直是热心读者，那是宣布收购前的三年。说起他参与这项永久收藏的游戏筛选时，他并未提供时间节点，他写道：“……那是一个秘密项目……将游戏加入永久收藏……《Kill Screen》的编辑和我一起为Paola和她的团队做出了一个短名单，并在之后有过交谈，我们被当做是一个讨论小组和顾问服务于他们潜在的选择。”

编辑：文凌佳