3、文化自觉与“玩物主义”（ Object-Runminationism）：自上个世纪八十年代以来，中国当代艺术实验经历了一个漫长的学习、拷贝西方现代艺术的历程。在这个进程中，中国自身的文化传统与历史经验也在抬头。其中，“玩物”的历史传统和文化经验，经由一些艺术家的个人实践和创造性转化，正在成为中国艺术现代性重建最具活力的力量。与中国急剧膨胀的国家力量不同，这种文化软实力的彰显，正是中国文化自信心的体现。近年来，文化界和批评界对所谓“中国性”、“中国模式”、“中国经验”等带有民族主义色彩的问题的关注和论争，正是这一现代性焦虑的反应。

《尚书•旅獒》言：“玩人丧德，玩物丧志。”“物，与心相对。”是心理之外独立存在的东西；“志，知也；知，接也。”是指接触，即一个人对外物的感知能力。

儒家以“立功、立德、立言”三不朽为士人的终极追求。故古人所谓“玩物丧志”，是指因为玩物而丧失了对外物的感知能力。沉迷于玩乐的事物，使人丧失进取精神，从而淡于功名的追逐。然而，物是有灵性的，更是有生命的。不管是大地生产或是工坊制造，都汲取了天地日月的精华，凝聚了人的智慧和灵性。至于一块石头或一方砚台，一件瓷器或一瓶美酒，它们从被使用变成被把玩和收藏，完全取决于人与它们的缘分，因为在当前这个物质的社会，物多被重视其使用价值、交换价值和炫耀价值，至于把玩的过程和乐趣，并非人人在意。与物结识，是因缘，愿意把它藏着、看着、玩着，是爱它。于是就有了“玩物主义”一说。“玩”是不可以随大流的，不可以因时髦而玩，亦不可以因炫耀而玩，这便是作者要说的“主义”。

在中国当代艺术中，冯峰、管怀宾、何多苓、韩湘宁、李华生、任小林、孙良、叶永青八位艺术家，无论其所凭借的创作媒介为油画、水墨，还是雕塑、装置、影像，其创作实践和生活方式，都可以在“玩物”这一微观的叙事方式和日常生活方式中找到清晰的文脉。“玩物”在他们身上，既是一种思想方法、观看态度、美学方式和叙事策略；更是一种身体实践和生活方式。作者藉此八个艺术家的创作案例，运用“知识考古”的方法，试图通过重构艺术家及其创作的日常生活史，将中国当代艺术史的写作置于微观叙事的背景下，重新发掘“玩物”这一传统美学方式与身体传统在当代语境中的意义，从而为中国当代艺术的“文化自觉”与现代性重建，提供一种基于当代中国人自身历史经验、文化经验和肉身经验的贡献和积累。

三、艺术家及其作品

1、冯峰的“身体实验室”

A、 作品名称：生殖生理学故事。

B、作品媒介：装置。实物、雕塑、影像和图片。

C、其作品包括一个挂在墙上播放视频的平板显示器，几件立体的小雕塑（有陶瓷、水泥、木雕）。墙上的文字为计算机刻字和丝网印刷，还有图案直接画在墙上。

D、冯峰生于1960年代。他的艺术工作跨界于雕塑、装置、设计等领域。其作品有一种类似中世纪的“实验室”气质，混搭于科学、医学、艺术之间。混淆了科学、巫术与炼金术之间的概念和边界。理性、冷漠的形式之下隐含一种癫狂和暴力。此次展览重点讨论他作品与身体实验之间的关系。

2、管怀宾的故园与迷城

A、作品名称：“井园”与“光釰”。

B、作品媒介：装置、影像。

C、装置《井园》为一170 cm×170cm的圆柱体，影像作品《光釰》用三个视频挂于墙上播放。

D、管怀宾早年求学于苏州工艺学校与杭州浙江美术学院，研习中国传统绘画，并在江南诸多私家园林中生活、工作过。后赴日本东京艺术大学学习，与日本物派艺术有渊源。他是中国目前最具实验精神的艺术家之一。工作方向为装置、影像及观念艺术。其作品中流露出的江南文化情结通过“园林”的意象转换为一种全新的时空意识和物质，特别耐人寻味。

3、“行旅”中的韩湘宁＋韩仪

A、作品名称：溪山行旅。

B、作品媒介：水墨、影像。

C、这次展出的韩湘宁四件作品包括：a、六十年代人像，b、溪山行旅（与女儿韩仪合作），c、纽约拓画作品，d、关于大理、纽约的影像作品。

D、韩湘宁是美籍台湾艺术家。早年在台湾参加“五月画会”，为华人现代艺术的先驱。后从纽约移居云南大理。筑而居美术馆于洱海边上。他在美国时以超级写实主义画风立于画坛。后以墨点拓写“溪山行旅”意境。韩湘宁作品中的“行旅”情怀与山水行脚，彰显了他一生坚持的“不是东西”的玩物主义美学与生活方式。

4、何多苓：带工作室的花园

A、作品名称：杂花写生。

B、作品媒介：架上绘画、纸上作品和工作室建筑图纸。

C、这次展出的何多苓十多件作品包括：a、杂花写生（油画）三件，尺寸为：100 cm×50cm，b、素描作品3-5件，c、工作室建筑图纸若干。

D、何多苓是早期伤痕美术的代表性画家。他精于音乐、建筑，其后期作品多有一种伤感、颓废的高贵。极富诗人气质音乐才情。他自己设计建造的成都蓝顶工作室，完美地融合了艺术与生活方式，所作《杂花写生》，与中国文人诗意生活的美学趣味相近。此次展览主要讨论他的作品与成都日常生活诗意的联系。

5、李华生的水墨日课

A、作品名称：春夏秋冬。

B、作品媒介：宣纸、水墨。

C、这次展出李华生三件作品包括：a、一丈二尺的水墨作品两件，b、三米长水墨作品一件，c、图片若干。

D、李华生是重庆人。川剧票友。上个世纪八十年代初即以新文人画样式得水墨创新享誉画坛，后中年变法，绚烂之极归于平淡。所作水墨纯用墨线，反复迭加。偏于观念与抽象。类似和尚念经的日课与修行。他的作品，作为一种刻板的日常修行与中国文人生活的放任旷达，构成了既矛盾又和谐的整体，有如极道之诗，开启了水墨实验的新境界。

6、潮流之外的任小林

A、作品名称：记忆的新作。

B、作品媒介：油画、素描。

C、这次展出任小林八件作品包括：a、“记忆的新作”三件，尺寸为：100 cm×80cm，b、素描、手稿5件。

D、任小林是贵阳人。现居北京。他早先曾就学于四川美院油画系。是一位极富才情和诗意的画家，有南方的山鬼之气和文人式笔墨情趣。他对艺术抱有一种宿命般的信念。其绘画一直远离时代的喧嚣，注重观看与手工的快感。此次展览主要讨论他作品中的手工技艺与身体快感的联系。

8、孙良的“阴翳”：材料与物质

A、作品名称：逥。

B、作品媒介：油画、丙烯、影像。

C、这次展出孙良的六件作品包括：a、“逥”三件，尺寸为：250cm×60cm， b、玻璃雕塑两件，c、影像作品一件。

D、孙良是杭州人。上个世纪八十年代中国现代艺术的代表性艺术家。现居上海。他艺术早先风格有表现主义倾向。后自创妖魅、诡异和阴翳画风。在羊皮、玻璃等媒材上进行各种实验。孙良的艺术创作远离潮流，特立独行。此次展览主要讨论他的作品中的阴翳气质与绘画媒材之间的关系。

8、大理山水间的叶永青

A、作品名称：大理手帖、赭石山水

B、作品媒介：版画、布上丙烯、影像。

C、这次展出叶永青的五件作品包括：a、“大理手帖”三件，尺寸为：103 cm×73cm， b、“赭石山水”一件，尺寸为：200cm×150cm，c、关于大理的影像作品一件。

D、叶永青不但是具有文人气质的、极富才情的艺术家，还是重要的艺术策划人和艺术活动家。他自称“候鸟”式艺术家。跨界工作于各种不同的文化领域，并经常往来于世界各地旅行。现居大理、北京。此次展览重点讨论艺术家作品与大理、云南地方性知识之间的关系。

2013年6月至7月，重庆、昆明旅次

【编辑：李洪雷】

编辑：李洪雷