在国内，装置艺术、新媒体艺术(数码艺术)以往被认为过于观念化而难以进入市场，甚至是收藏。实际上，目前的当代国际艺术收藏品类中，突破传统架上艺术媒材的新媒体艺术、装置艺术早已进入收藏家视野。

我国也有不少藏家收藏这类艺术品，如刚刚被美国《ARTNEWS》评为全球最活跃收藏家之一的乔志斌、内地知名藏家张锐、华裔收藏家余德耀等等。尽管，装置艺术、新媒体艺术收藏专业门槛高，需要对艺术有更深入理解，但随着当代社会的变革，人们的审美意识发生转变，突破传统架上艺术材质的新艺术形式越来越普及，装置艺术、新媒体艺术等跨媒介形式的“新艺术”价值在未来不可限量。

非架上艺术再度活跃

中国当代收藏家大多在上个世纪90年代末期或更晚开始进入收藏，其早期收藏品类往往局限于传统的绘画、雕塑等门类。而在中国当代艺术市场火爆的2005-2006年间，很多有实力的收藏家开始收藏一些装置、新媒体艺术品。这些作品是自1980年代新潮美术运动之后，当代艺术家创作的实验性作品，往往更加具有社会现实意义和历史价值。在很多后来成名的当代艺术家的创作序列中，这部分作品体现了他们一个阶段的创作风格，具有代表性。

当代艺术家肖鲁于1989年创作的装置作品《对话》，在2006年嘉德秋季“中国当代艺术二十年”专场中以231万元成交。该作品曾在1989年初在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”中亮相。但这类艺术作品在国内拍卖场上并不多见。特别是近些年，在资金逐渐撤出当代艺术板块的时候，此类作品更是在二级市场上难得一见。国内一些画廊如长征空间、北京公社、维他命空间、香格纳画廊等在经营此类作品。

2008年以后，随着中国当代艺术市场的整体下滑，艺术机构和赞助人对于非架上艺术的投入日渐萎缩，当代艺术中的实验性艺术——如装置、新媒体艺术创作逐渐减少。很多曾经在上个世纪90年代开始崭露头角的中国当代艺术家如观念艺术家马六明、萧昱等，也开始创作架上艺术作品。

近日，由香港特别行政区政府驻北京办事处与中华文化联谊会主办的“英雄·本色：一个与香港有关的中国当代艺术展”在北京仁艺术中心举办，展览集合了内地与香港地区的11位当代艺术家。来自香港的策展人方敏儿告诉记者，近些年，以画廊和艺术空间为依托的当代艺术大多回归架上创作，但在香港，仍有很多从事装置、新媒体创作的艺术家，并且这个群体中的佼佼者已经与海内外的一些画廊进行合作。

当代收藏不可或缺的门类

对于很多藏家来说，架上艺术(包括绘画、雕塑等传统形式的艺术)往往意味着易于接受的审美价值和稳定的升值潜力，甚至，对于多数藏家来说，传统艺术的好处是更加易于保管和存放。然而，在艺术的边界早已无限拓展的今天，艺术审美的观念也发生了巨大的变化。一些国际顶级藏家早已把当代艺术中的多种样式纳入到自己收藏序列之中，装置、新媒体，甚至是行为、概念艺术等突破传统媒介的艺术形式也进入了收藏领域。

新媒介在艺术创作上的运用在上个世纪 60年代就已经诞生，至今已十分成熟。在国际艺术市场，艺术品的收藏门类早已不是单一的架上作品。如达明安·赫斯特、草间弥生、蔡国强等享誉国际的艺术明星们的很多优秀作品也是融合装置、新媒体、观念的跨媒材作品。但是多媒体装置作品在国际拍卖市场还从未设立过专场拍卖，作品还大多以画廊代理和美术馆收藏为主。

但据一些艺术市场分析机构预测，新观念、新表达方式的作品预计将在未来几年会有越来越强势的表现。近些年，在拍卖市场上，已经有几位艺术家作品的单件成交价达到几十万美元。这些艺术家包括前辈如比尔·维奥拉、白南准、菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯、宫岛达男等，还有新近艺术家如中国的李晖。

中国当代艺术发展三十多年来，当代艺术的名家们也创作了很多观念性强、形式新颖的作品。这些作品虽然有些难以进入收藏，但其艺术价值和意义，对于当代艺术家来说非同寻常。徐冰、蔡国强、谷文达、陈箴、王度等享誉国际的中国当代艺术家，很多非架上作品也被国际顶级藏家所收藏。

今年嘉德春拍，徐冰于2013年创作的大型装置作品《背后的故事-7》以747.5万元人民币的高价拍出，创此类作品的最好成绩。该装置作品是徐冰近些年为博物馆艺术设置的系列创作之一，曾在大英博物馆展出，因而备受藏家关注。

“淘宝”青年艺术家

日本著名工薪族收藏家宫津大辅，在近二十年的时间里，以工薪阶层的收入收藏了300余件包括草间弥生、奈良美智、田中功起、蔡国强等众多国际知名艺术名家的作品。在历时18年的收藏生涯中，他共计花费3000万日元(约合240万人民币)购买艺术品。如今他的很多件藏品的单价就远远超过了这个总数。

在草间弥生、奈良美智、保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)杨福东、蔡国强、曹斐等如今炙手可热的国际艺术家刚刚出道的时候，独具慧眼的藏家宫津大辅就已经在画廊的展览中看中他们。与艺术家同时代成长、关注青年艺术家，似乎是这位“低投入、高回报”藏家的收藏秘籍。

宫津大辅曾向记者坦言，传统的架上作品并不是他主要的收藏内容。“想收藏架上作品的人太多了，作品也太贵，这些还未成名的同龄艺术家价格还能承受”。所以价格相对便宜的装置作品和新媒体作品成了他的收藏主流。

与此同时，收藏超出同时代审美范畴的艺术需要更强的专业修养。与宫津大辅有着相同经历的藏家们，除去自己对艺术史知识的学习外，另一个方法就是坚持从画廊购买艺术品，让画廊和艺术机构代替自己做判断。

中国藏家张锐认为，重要的艺术家一定是改变历史进程的，如今的架上艺术家已经很难改变历史。在他看来，“在当代，最大的艺术家就是乔布斯这样的人。他们会给我们带来很大的审美经验上的改变。这一定是未来的收藏趋势”。曾经开办画廊的张锐与中国年青一代艺术家一直保持着密切接触，他们的很多新作品很早就被这位企业家出身的收藏家收入囊中。

上海藏家、艺术品经纪人华雨舟告诉记者，他近些年在关注一些日本青年艺术家的作品。在他看来，这些人当中也会诞生象奈良美智、村上隆一样的艺术明星。

如今，年青一代的艺术家是新艺术形式的创作主体。他们生长在信息科技高度发达的时代，全球化使他们可以几乎同步掌握当代最先进的技术和观念。同时，随着国内艺术教育的改革发展，当代媒材的进一步拓展，新一代学院派艺术家们也在掌握新思维和观念的基础上创造出不同以往的艺术形式。

如今的各种国际画廊博览会、双年展中的独立艺术项目和艺术作品展示，也让很多非架上作品有了崭露头角的机会，充满创作活力的青年艺术家蓄势待发。

编辑：李洪雷