周春芽  绿狗  布上油画  150×120cm  1998年

周春芽  绿狗  布上油画  220×320cm  2003年

记者：你可不可以简单介绍以下你从80年代以来的创作脉络。

周春芽（以下简称周）：我是一个出道比较早的艺术家。从80年代画西藏题材到今天的绿狗系列，经历了20年。回想到我198l年第一次去四川阿坝的情景，就像是昨天发生的事。那一天我坐上长途汽车，从成都出发，当汽车翻过泽姑山缓缓地向海拔3千米的高原爬去时，高原明朗的天空，一下出现在我的眼前。一个骑在马上穿着奇特色彩、艳而厚重服装的藏民向我们走来，我从来没有看过这种好的景色，我激动万分。后来，我画了很多有关高原题材的作品，那是因为我认为自然太美了。

90年初我留学回来，画风有了变化，特别是发现美就在我的心中以后。我开始关注我身边的事和物，以及我自己。1995年，黑根（注：画家的爱犬）来到我的生活中。我开始注视着它，开始我画过它真实的颜色，后来发展到赋予了它感情色彩。黑根一条德国血统的狼狗，带有明显的攻击性。我在德国留学时，彭克、基弗尔、巴塞利茨等新的艺术风行全球，他们强烈的风格刺激了我。我喜欢带有刺激的画面，我也开始设计画面，让我的作品在展览大厅中把观者吸引过来，也使他们在离开的时候不会忘记者。

记者：从最初的风格到今天，数易风格。你觉得哪些东西对你变化的影响比较大？

周：我始终没有对艺术中的文学题材感兴趣过。我一开始就对色彩对造型敏感，是一个比较情绪化的人，我的题材和风格的变化都是我情绪的变化。比如，80年代画藏族题材是我爱上了草原。90年代初画石头系列是我爱上了家乡的山水，这段时间，我迷恋传统艺术。而对传统的迷恋却使我在接下来画带有攻击性的绿狗时却瞻前顾后，凶猛的面孔配上温柔的色彩。但这些不是预先想好的，而完全是下意识的。在我20年的艺术历程中，对我影响比较大的东西是后印象派的色彩、在德国的留学生活和中国同传统的绘画。

记者：你是否受到了德国表现主义的影响？除此之外还受到什么影响？

周：我是留学德国的，在去德国之前，我就非常喜欢德国表现主义的绘画。在留学时，我知道了德国新表现主义。那时正是新表现主义闻名世界的时候。看了新表现主义的作品，就觉得表现主义不够刺激了。可以说，新表现主义绘画对我的影响是很大的，主要是给我提供了在绘画领域里发展的广阔天地和信心。从德国留学回国以后，我开始关注世界当代艺术的发展趋势，不仅仅在绘画领域里，而且包括观念艺术和摄影艺术。好的东西，我要了解它，摸它的感觉，从中获得一些启发，也可以去躲避它。

记者：绿狗（图3.4.1）几乎成了你现在创作的标签，它会对你下一步创作有影响吗？

周：绿狗成为我现在创作的符号，标签，这是预先没有想到的，把绿色画在黑根身上，完全是偶然的。如果我当初没带黑根回家，或者在画黑根的时候碰上另一种情绪，就不会画绿色的黑根。我会把绿色的黑根继续画下去，也会用另外的方法和构图，去丰富它。世界上，有很多艺术家处理题材上的先例，有些艺术家表现一个题材或同一种风格，进行到底，反复重复。有些艺术家则题材和风格多变，甚至有完全不同风格的题材。我可能属于后一种。题材本身不重要，重要的是你怎样用现在的眼光和思维去理解它。我有很多题材要去表现，只是觉得时间不够，精力不够，体力不够，否则我会有更多的野心去征服它。现在，我只能利用有限的身躯和精力去画目前最爱的东西了。

记者：绿狗给人感觉是否蕴涵了某种人文主义精神和丰富的感情？

周：绿色的黑根非常具体的带有了狗主人的感情因素。首先，我是把他当我的儿子来对待。画黑根不是在画狗的题材，别人的狗再乖再漂亮我却不会画。黑根在世时，每当我在画他的时候，它都爬在我身边，注视着我。我会在画它时感觉它的表情和动态。黑根去世后，我有一年多没有画它，当我看到它的照片时，心里就难受。这段时间，我画了很多，太湖石系列。今年我又重新开始画绿色的黑根，但再也看不到它变化的表情和动态。我搜集它以前的照片，把对它的感情更多的反响在画它的笔触里了。

记者：你对于空间的理解是否受到古代文人的影响？

周：我对画面空间的处理是受到中国传统绘画和影响。它赋予人猜想和联想的空间也有偷懒的嫌疑，但是自古以来，凡是以画面留白作构图的，其难度是比较大的。上下左右多一点，少一点都不行，如果错了，很难修改和遮蔽。   

记者：你是否是一个迷恋画布的人，观众能很清晰地从你的画面感受到这种感情吗？

周：有一次我和一个朋友坐到上海淮海路一家咖啡厅门外，看到在现代都市中来回穿梭的人群。朋友问我“你为什么非要画画？”我当时觉得他这个提问非常有意思。其实不是所有的题材，所有的感觉都能用一种方式和精神来表达。如果你非要用油画来表现，那它的道理又何在呢？我目前是一个迷恋画布的人，那是因为我迷恋油画这个传统的媒介，以及油画表现出的笔触、色彩和肌理。但它不是目的，目的是表现当代的东西和观念。我不仅仅迷恋画布，我会去使用另外的媒介。我也可能还会去尝试更加传统的材料和方式。我认为，这些媒介和材料并不重要，重要的是艺术语言和形象。不是所有的观众能感受到某个艺术家所表达出来的情况，只有有同样经历，同样层次，同样审美经验的观众才会对与他相同感受的艺术品感兴趣。

记者：你如何认为一个架上艺术家在日前艺术发展中的地位和价值？

周：不可否认，目前在世界上很多重要的展览，装置艺术、影像艺术以及其它新媒体占据重要的地位。但是在多数美术馆，艺术博览会和画廊，架上艺术还占据了主要的位置。因为社会需要它，在中国就更是，这就是架上艺术存在的价值，在架上艺术中当代的观念也和其它艺术媒体一样都是积极的，但是架上艺术有另外的一面，即传统的魅力。

记者：你如何理解你的工作在当代艺术中的意义？

周：我经历了中国当代艺术从开始到现在的全部过程，是中国当代艺术发展的见证人和参考者。我会坚持不懈地从事当代艺术的创作。除此之外，我也会力所能及参与一些与当代艺术发展有关的社会工作。我总是认为中国的事，一个有利于文化艺术发展的艺术环境，需要从点滴去努力创造。

2002年

编辑：李洪雷