展览开幕式现场蜂巢当代艺术中心负责人夏季风致辞
2013年8月3日下午4时，“心远忘言：屠宏涛个展”于蜂巢当代艺术中心开幕，此次展览作为蜂巢当代艺术中心8月展览的主打推出，占据了中心最大的两个展厅，展览由台湾著名学者、艺评家王嘉骥担纲，此次展出的作品由布面油画和纸本作品两部分构成，是继2011年“植物的欲望：屠宏涛个展”之后，艺术家近两年来创作成果的一次集中呈现，据悉，展览将展至9月2号。
屠洪涛个展现场
此次展览的中英文名分别取自陶渊明的《诗与酒》与美国诗人罗伯特-弗罗斯特《人稀之径》，以呼应屠宏涛近期的创作以及学术思考状态，尤其是他重返中国艺文传统的经典主题“自然”。
现场展出作品主要以描绘植物为主中间穿插人物
对于屠洪涛的作品策展人王嘉骥谈到时表示：“‘崩毁中的状态与情境’一直是屠宏涛作品持续捕捉到的不变主题与意象。从物质性的身体崩解，到近期这些看起来满布伤口或伤痕累累的风景，以及那些等待盛开，然却可能提前夭折或枯萎的含苞花朵，忧郁的气息始终在他的作品中挥之不去。或者，甚至可以这么说：屠宏涛画中的花草树石风景，描摹的并非崩毁所造成的死亡，而更像是一幅幅未来劫后余生的预警图。”
现场展出作品绘画语言比较表现
在屠洪涛最新的作品中，社会群像不复见，巍峨孤高的树成为重要主题，这是他从中国传统转化而出的新表现之一。屠宏涛笔下的世界，并不属于离世绝俗之境，也许可游，但不可居。若就画面透视所反映的人的身体位置、状态，及其身处的风景来看，屠宏涛再现的都不是人们能够终极安顿之所，而更多的是过境之地、途中之径，以及暂时驻足之处。不仅如此，自然世界经由他的画家之手转译之后，也出现了变异；即使不像历经浩劫与扰攘之后，已然荒芜残败的家园，也让人忐忑地感觉其中蛰伏了潜行的变动与危机。
活动现场
关于艺术家
一直以来，深受西方绘画涵化的屠宏涛，习惯性地游走在古典主义、社会写实主义，以及个人化的表现主义之间，对于笔触、线、面与油彩的运用，主要都是为了塑造形象的体量感和坚实感。2011年之后，屠宏涛似乎降低或压抑了形象在画面里的立体性与空间深度，线性的笔触大量增加，提供了一种与中国传统线条及笔法对话的联想。简而言之，就是他作品中物质感的营造让位给了精神性的传达和情感表露。
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编辑：陈耀杰