伏尔加河上纤夫 列宾

1870-1873布面油画 

281x131.5    现藏俄罗斯博物馆

列宾（1844-1930），俄罗斯最伟大的画家之一，是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一，巡回展览画派的代表。出生于外省的移民军人家庭，父亲从事贩马的职业。列宾在故乡接受了初步的美术教育，后进入彼得堡美术学院学习，在那里受到的扎实的基本功训练，为他日后的成功打下了良好的基础。19世纪60年代，列宾一边完成学院里的正统严格的课程，一边到校外参加彼得堡自由美术学协会组织的晚会，并且练习画一些肖像和风俗画。这对列宾艺术上的发展产生了不可磨灭的影响。

列宾的作品对人物的刻画极有深度，他的每幅画都饱含激情，显露出他对国家的责任感，对人民的同情和对沙皇制度的不满。

列宾的创作题材广泛，善于写实，他著名的作品还有《祭司长》《伊凡雷帝杀子》《查波罗什人给苏丹王回信》《库尔斯克省的宗教行列》《拒绝临刑前的忏悔》和一系列肖像画、风俗画等。

19世纪60年代，俄国的农民运动风起云涌，终于使沙皇亚历山大二世在1861年2月宣布了废除农民制的法令。但是，根深蒂固的封建剥削势力丝毫没有让步，俄国农民的悲惨境遇也没有得到改善。

《伏尔加河上的纤夫》便是对这一现实的生动反映。

阿维尼翁的少女 毕加索

1907年 油画

244x234  纽约现代美术馆

这幅画是列宾花了三年时间，作了两次伏尔加河之行，进行了大量的观察和写生，最后终于完成的享誉画坛的佳作，具有强烈的现实主义精神。

在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。在画布上对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，使这幅画具有宏伟深远的张力，虽然它的尺寸并不很大。被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队精疲力竭的纤夫拖着沉重的脚步拉纤。

他们有老有少，个个都衣着破烂、形容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。

队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难和无奈。

在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。列宾在画中控诉了吃人的沙皇制度，表达了对下层人民的同情。它不仅揭示了美丽的国家和贫穷现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，为俄国风俗画增添了新的语言。

列宾有自己的信念，精力充沛，创作态度严谨。在所有作品的创作过程中，他总是认真写生，寻求最具典型性的环境和形象，一丝不苟地描绘、推敲，因而他的作品显得极为生动感人，被誉为俄罗斯社会生活的真实写照。他的画，每幅都饱含激情，每幅都饱含着他对祖国的热爱。作为一位杰出的现实主义油画家，列宾的名字在俄罗斯和世界的美术史上将永垂不朽。

这幅画题目中的阿维尼翁，指的不是法国那座著名的城市，它实际上是巴塞罗那红灯区里一条有名的街道。最初毕加索打算画的是这条街上一家妓院里的情景，但在真正动笔创作这幅画时，他删除了草图中的男顾客，只留下围在一份瓜果旁的五名裸女。表现裸女是西方绘画中的传统，现代主义的不少代表人物均以自己的方式，在这个传统丰厚的领域内，进行了创造性的开拓，毕加索就是基中最大胆的一位。

五个巨大的女裸体，充满了整个画面，最令人吃惊的，就是她们粗野的形态。传统上表现女裸体，始终突出她们的曲线，她们圆润的形体，她们光洁的肌肤，一句话，她们娇柔的美，她们性的魅力。但在这里，张牙舞爪的裸女，全是由生硬的直线和石头般的块面构成的，毫无动人的风韵。

中央两个裸女的头，体现了古代伊比利亚雕塑的影响。旁边更丑怪的裸体，则显示了更大胆的新方式；形的分解与重组，完全抛掉从单一视点观看和表现对象的文艺复兴绘画原则。她们的面孔，反映了现代美术吸收的另一种影响---黑人雕塑的影响。人体与背景，不同于马蒂斯的平面性，具有一种浅浅的浮雕般的深度。这再不是文艺复兴时期画家创立的、为后代画家承继的那种绘画空间，而是一种与再再现实无关的、为画面构成本身存在的纯艺术手段。

这个仿佛是由不同立体块面构成的粗野画面，是向再现性传统和高雅趣味的一次大冲击，只要了解随后扫过西方的那股狂潮，就不难明白它的意义。当然，它形式上的统一与和谐，它强烈的力量和气势，使它不仅具有历史价值，也具有审美价值。

编辑：admin