收藏三阶段

刘钢从1993年开始收藏，到现在整整20个年头了，他眼中这20年可以分成三个阶段：第一个阶段是感觉消费；第二阶段是沙里淘金；第三个阶段是系统收藏。

刘钢是一名律师，他的收藏也要从他的职业说起。1992年之前，全国所有的律师都属于国家公职人员，是拿国家工资的，1992年之后允许私人开业，从那年开始刘钢和几个朋友开了律师事务所。律所开业第一年就挣了不少钱，到1993年年底分红的时候每人分了将近10万块钱，这在当时可是一笔大钱了，他之前的工资也就每月两三百块，刘钢印象很深刻，拿钱回家的路上高兴得忍不住打开包来看，那种感觉好极了。他当时开着车走在路上，路边画廊橱窗里的一幅画吸引了他，那幅画整体是金黄色的，几个农民在收割，这不正是他当时那种“收获”的感觉吗？刘钢跟着感觉走进了画廊，问画廊工作人员这个多少钱？答说3000，刘钢二话没说就买走了画，现在，这幅画还一直挂在他的办公室里，几乎没有动过。这就是刘钢收藏的开始，靠着感觉来收藏。这幅画不算有名气，现在的价格也不算贵，后来知道画家是一位美术老师。刘钢非常珍惜这幅画，一看就会有所鼓舞，想起以前每月工资两三百块钱的时光，这幅画寄托了他自己对于收获的感受，有着非比寻常的意义。

1999年之后刘钢开始进入他收藏的第二个阶段，之前买画是感觉哪幅画好看就买哪幅，但随着看的展览和书多了，他慢慢发现自己买的画不耐看，于是开始寻找经典，开始到拍卖会上去买东西。“从2000年到2006年这6年期间中国艺术市场还没有起来，所以那时候下手真容易，几乎每年都能收获三四件经典艺术品。”也就是在那段时间他积累了很多藏品，这些藏品挂在家里和以前的东西一比，就感觉以前的东西挂不住了。“无论从造型还是历史内涵、文化内涵方面都没法儿比”，所以刘钢1999年以前收的东西该送人的送人，只留了一些跟自己感情特别深的。

刘钢从2009年开始整理收藏思路，那时候他大概有200幅作品，他发现这些油画里面有潜在的历史脉络，从清朝的宫廷油画、19世纪末的外销画、民国的老油画，到反应抗美援朝和“文革”的油画等等，可以说跨越中国近现代300年。他一边整理一边梳理系统，专门找名家画作来充实系统，逐渐形成了他以时代为脉络的收藏。

以时代为收藏脉络

刘钢收藏脉络里有些民国油画其实市场价格并不高，目前关注这一领域的藏家很少，不管是中国还是欧洲，都没有将这一时期的油画拿出来做专场的先例，但是刘钢却在这一部分油画里找到很多乐趣。在欧洲，这部分拍品大多被安排在古董门类里，或者被安排在殖民探险门类里，因为关注度不高所以价格也不算贵。这也是他收藏的技巧。

他从中国第一批油画画家开始入手整理，像关乔昌的那幅《茂官肖像》，是在美国的一次拍卖会上拍得的。画的是清朝末年一位穿着中国官员朝服的外国人，原是国外派往中国的一位茶官，在广东地区运茶，后来在离开中国之前，请人为他画了这幅画像。这幅画一直作为柯瑞家族的旧藏收藏了170多年，这个家族有几代的收藏传统，最后一位柯瑞先生2002年去世后他的子孙才将画拿出来卖掉。当时拍卖是通过电话委托竞拍的方式，美国与中国有10个小时的时差，美国的下午是中国的后半夜，刘钢印象很深，那是午夜两点钟，他一直在电话旁边等着，信号也不太好，多轮的“bit”后只剩一位竞拍者与他竞争，最后被告知这幅画归他后终于松了一口气，高兴得睡不着，这一晚就算全搭进去了。到了第二天清醒过来他才想起来忘记问这幅画多少钱了。这段经历成了他后来的笑谈，后来听说那位竞争对手是欧洲的一家博物馆，可见这幅作品的代表性。刘钢很喜欢这幅画和收藏者的故事，作品因为其收藏年代而增添了很多趣味，让后来的收藏人能够细细品味。

时代总是在记录很多故事，刘钢的收藏也很注重故事性和内涵，比如吴作人的那幅《1940年重庆大轰炸》，能买到这幅画让刘钢很满足。这幅画1942年曾经在美国MoMA展览过，宋美龄在那一年访美，当时参展名单有100多幅，绝大部分是版画，只有大概七八幅油画，吴作人这幅画是主打作品；为了配合宋美龄访美这次展览还做成了美国巡展，这批画卖掉后将钱运回了中国，这幅画也就流落到了美国。2008年经济危机，欧洲有很多收藏家族不得已将旧藏拿出来拍卖，刘钢就是在这个时期拍到这幅作品的。这幅画背后隐藏的文化内涵非常有意思，包含了时代的故事。

其实，刘钢收藏的艺术品门类很多，除了不同时期的油画，还有古家具、古籍、民俗杂件等，他家有几百件叫做“压邪”的老物件，很能体现山西民俗。只要是有时代文化感的东西，都能引起他的兴趣。

编辑：文凌佳