郭伟  情人1 Great Man1 

 木板丙烯  多幅 尺寸可变  2008 

生命是自然所孕育，个人身处于社会中。自然、社会，是人身处、面对的最基本现实。

艺术家/艺术作品，是人/行为的一种具体表现形式，是生存在现实中的人，对他的生存体验、思考的一种特定的表达方式。人类的思维方式不愿接受杂乱无章的东西，要把它整理得井井有条，于是，在学科、领域、系统的划分中，把某一类人的某种表达、实践方式定义为“艺术”。而且，随着社会现实的流动变迁，“艺术家”和“艺术”的定义，是随着具体的现实情境而不断变动不拘的。

作为一个当代人，郭伟不可避免的面对着很多现实问题。这些现实问题，纠缠着政治、经济、文化等复杂因素，也综合着当下和历史的原因。面对这些令人困惑迷惘的现实问题，郭伟倾向于通过“回到自身”的方式来进行把握：作为个体，在当下的真实生存状况如何？在当下所遭遇的真切问题是什么？

作为一个艺术家，在艺术边界不断拓展、艺术媒材越来越丰富的当代，郭伟选择了绘画这一古老的方式来表达他的生存体验和思考。这种选择，在不择手段、只求充分表达的当代艺术语境中，有固执的一面：为什么非要是绘画？也有自由的一面：为什么不能是绘画？从最低限度上，他喜欢绘画材料，热爱“绘画”这一行为带给他的不可替代的快乐，这是难以言说的、为他自己独享的快乐。在更高限度上，他可以在当代艺术的语境中拓展绘画，在表达当代人的体验和思考的过程中，探索这一古老媒材的新的可能性。

对当代问题的把握，郭伟是从作为个体的自身出发的。以敏感的个体切身体验为出发点，才能真切而动人，否则，难以避免令人拒斥的“假、大、空”。但过分个人化，又会遭遇另一个问题：作品的公共性。作为关注社会现实问题的个人，郭伟有很强的理性思辨意识和关注社会的视角，将他的个人体验纳入了对社会的冷静观察和思考之中。于是，个人与公众结合了起来。

当代问题的显现，原因和背景往往是复杂的。对当下的中国而言，虽然在逐渐融入一体化的全球经济，但政治体制、经济模式、文化意识的固化，使转折性的变革举步维艰。在全球范围内已明朗并经过事实检验的一些问题，在当下的中国依然充满不确定性。这往往有根深蒂固的历史原因。对个人现实体悟的进一步追问，让郭伟将当下问题与对历史的思考结合了起来。同理，在交通快捷、信息共享的全球化时代，对个体问题的进一步追问，让郭伟逐步扩展视野，将个人在本土的现实处境，与全球的现实情境结合了起来。

具体而言，郭伟作品中所体现的视角、思路转换的轨迹是明显的。1990年代初期至2000年以来，他以都市中产阶级的动态神情为表现对象的作品，在精神分析般的方式下，自然地体现了时代变迁中都市中产阶级随之变化的心理状态——从明显的挣扎到潜在的纠结，再到无聊的刺激和冷漠的平淡。至此，他曾经关注的呼号、颤抖的肉身，似乎已经和谐美好到心满意足，抑或成为坚硬的平面和沉默的黑洞。

2010年以后，郭伟将视角明显转移到当下和历史的尖锐问题中——矛盾深重和激烈冲突的政治、经济、文化问题。但作为身处发达传媒时代的当代人，他在呈现这些问题的同时，将这些问题景观化、虚拟化、镜像化，在给人们的观看经验增加障碍和不适后，引起人们对真实、现实、实在这一永恒的重要话题的进一步反思，并可能由此对几乎无处不在的图像世界有会心的觉悟。这可能成为不断刷新的介入、改变现实行动的再次开始。

表达工具方面， 他依然选择绘画，但对其它艺术媒材和方式的关注，以及对“图像时代”、“视觉文化”观念的吸收，让郭伟将手工绘制与工业复制、绘画与摄影结合了起来，以此来拓展、提高绘画的表达能力，以求更准确、充分的表达他的体验和思考。

具体而言，他从对客观物象的空间、形体、光影、色彩的细致再现，到对高度“手工性”的笔触、肌理等的注重，再到越来越平面化的形色归纳，发展到如今的“手工分色”和挪用、篡改现成图像。

  如今的这种手法，没有了“手工性”的笔触，只有图像。但从泛滥于当代的巨量图像中选择特定的图像，并按一定的秩序和方式组合起来，让人们关注全球性的严重问题（捕杀动物、工业事故、政治屠戮、性交易……）以及这些问题之间的关系，这本身已经体现了郭伟非常个人化的现实观。而且，他对这些挪用的现成图像进行了篡改，进一步表达他对图像所涉问题的个人看法。“手工分色”这种反绘画、反笔触的方式，增加了习惯性观看经验（图像应该是逼真的、细腻的、可乱真的）的障碍和不适，在挪用图像的同时又在质疑图像，提醒观者进行理性思考：人们对这些问题的了解，是通过图像的传播。而图像又不是真实本身，是不宜完全信赖的。此外，在以往绘画中出现的、泼洒在绘画表面的类似“飞蚊症”的痕迹，调动观者难以言传的心理体验，引发当代人的复杂情绪和自我反思。这些手法的综合运用，既提示人们关注当下的严峻问题，又提示出几乎无处不在的图像世界对我们的经验、思维等的全面渗透和影响，人们可以进一步反思图像时代的“真实”、“现实”、“实在”，以及反思身处其中的自己。

到这一阶段，郭伟用绘画这一古老媒材尽力表达他复杂的当代体验和思考。从绘画的角度来看，这是一位当代画家深思熟虑后新的突破和拓展。以这些近作为标志，更为开放的视野在敞开，绘画的更为丰富的可能性也在敞开。从当代艺术或当代视觉文化的表达方式看，有超出于绘画的、更自由和更丰富的可能性在郭伟的面前。

2012年4月22日

编辑：admin