沪上本周（8.16-8.23）展览预告
二十四节气中的“立秋”已经来临，四十度的高温天气似乎真的一去不复返了。但烈阳高照的当下，依旧摆脱不了浑身被汗水浸透的状态，几日前的“七夕”更令众人在炎热中浪漫了一把。
本周99艺术网为您主推的展览有：上海当代艺术博物馆主办的“时代肖像——当代艺术三十年”；美丽道艺术中心上海空间的开幕展“面觑•恻隐－郭润文 陈子君油画展”；OCT当代艺术中心上海馆的“不在此时——杨振中作品展”；EMG•ART大石•馆的“李新辉个人巡回展-新•星•路”等。。。
展览海报
展览时间：2013/08/18-2013/11/10
展览地点：上海当代艺术博物馆
有关中国当代艺术30年的综合性回顾大展，在北京、上海和广州等地的艺术机构里已经举办过多次，本次展览的特色在于其鲜明的主题。通过对30年来中国人肖像的集中展示，我们可以看到个体和群体关系的变化，更可以引发对人的身心状态、生存境遇和未来前途的关注。至少从表面上来说，这是一个通俗版本的学术展览，更容易被最广大的观众群体所接受。
从参展艺术家的年龄来看，落差几乎达到50岁；从作品的创作年代来看，跨度早已超过30年。严格地说，这个展览并不是中国当代肖像艺术的编年史，而是一个按照特定学术内容策划，为上海当代艺术博物馆的展览空间度身打造的主题性视觉艺术展示活动。本次大展分为主题展和特别项目两大部分，主题展由5个分支单元构成，另设3个特别项目。
归根结底，这个展览是关于人的。人，永远是肖像的主题；人，也永远是艺术的主体。这个展览可能带来的议题，正是关于人，关于人民，关于人性，关于人格、关于人生，关于人本主义、人道主义和人世沧桑的，这些有关人的话题，也必将与人类自身的历史同步延续。
展览海报
展览时间：2013/08/18-2013/10/08
展览地点：上海美丽道国际艺术中心
艺术家：郭润文 陈子君
美丽道国际艺术机构继北京、海南、巴黎之后，将于2013年8月18日落户上海北外滩1929 Office Space，上海美丽道艺术中心开业盛典暨首展《面觑•侧隐——郭润文陈子君油画展》也将同期举办。上海美丽道国际艺术中心及艺术俱乐部的成立，标志着美丽道国际艺术机构，在连锁画廊模式下又迈出了重要的一步。
此次展览作为美丽道国际艺术机构与郭润文陈子君两位艺术家深入合作的拓展与延续，诸多新作也将同时亮相。参展艺术家郭润文是写实画派最重要的艺术家之一，以其核心作品《地平线》为代表，艺术家郭润文在西方古典传统技法和中国艺术的神韵之间达到了微妙的融合，《美术》杂志执行主编尚辉先生评价这种艺术创作融入了“简约、静穆和高贵的精神”。郭润文的写实绘画是对油画传统的重新追溯，也是对当代油画的成功推进。
与郭润文不同，陈子君的油画充满了幻觉与想象。她画面中的许多人物形象虽然被虚化、叠换和重构，但这些艺术语言无不体现了她对形象结构的深入理解与掌控，仿佛是从郭润文古典写实油画的底层而开始的灵异想象与直觉幻化。
展览海报
展览时间：2013/08/17-2013/11/17
展览地点：OCT当代艺术中心
艺术家：杨振中
2013年8月17日至2013年11月17日，OCT当代艺术中心上海馆将推出建馆后的第三个展览《不在此时——杨振中作品展》，这不仅是该馆在新媒体艺术与当代建筑的学术方向上迈出的坚定步伐，更是进一步与本土艺术亲密结合的表现。
杨振中1968年出生于浙江杭州，生活并工作于上海逾十五载，早已与上海的新媒体艺术的发展息息相关。他从上世纪九十年代末起，连续十几年来坚持与徐震等艺术家们独立策划了十场以上极具影响力的新媒体当代艺术展，不仅大大活跃了上海的新媒体艺术的氛围，自身的艺术也由此迈向国际艺术舞台。其作品不仅参加了威尼斯双年展、上海双年展、亚太当代艺术三年展、里昂双年展等国际大展，亦被纽约MOMA，英国IKON美术馆、日本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、瑞银集团等重要公私艺术机构所收藏。
《不在此时》这一展览也是杨振中首次与国内公共美术馆合作的个展，囊括了从其九十年代末起至今创作的录像装置、单频录像、装置等十余件作品。其中既有《鱼缸》（1996）、《上海的脸》（1999）、《我吹》（2002）等其早期代表录像装置；亦有其最近几年的新作：如雕塑《坐在墙角的红色维纳斯》（2010）、机械装置《快感穿过肉身》（2012）、录像作品《梦游疗法》（2007）、《考试》（2012）、《直线》（2012）；更有其为此展览特别创作的大型空间装置《栅栏》（2013）、《闯入》（2013）与《V》（2013）。这些作品的聚集清晰勾勒出杨振中创作的部分轨迹与脉络，并充分展现出其艺术媒介和语言表达的多样性及内在的一致性。
李新辉作品
展览时间：2013/08/17-2013/09/21
展览地点：EMG•ART大石•馆
李新辉的艺术过程，主要是从1991年开始， 其间“方”、“光”及“麻”系列是起步，在有形中寻找着一种无形的状态；接着是“门”、“记忆”与“城市”，这个时期是“堆绣”一种过去与未来的实境，当有形遇上实境，李新辉变得无助与纠结……这在“门”系列中不难找到线索。
1996年是李新辉在艺术上的一个重要时期，他彷如手中摘下了一颗星，但这颗星仍然带着“不知所措”的心情：“灰色系列”与“夜幕降临”浓烈地带着“不安”的感觉；时间下来，作品自己为李新辉说话。
2000年李新辉终于走出了一条“新•星•路”，情感豁然开朗但不失思考的味儿。在路上的人，总会发现不同的风景，在仰望星空的时候，星也总在幻变，企图或意图留在人的心里。让看似一条的线上引发光芒。
“画星星的时候，开始与结束都是必然的，只有过程中发放出来的光芒是吸引着我的。”我当时与李新辉聊他的20年创作之路，就有更强烈的感受油然而生——过程中的历练往往比结局来得精彩。
【编辑：周瑾】
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