关宏臣 圣彼得堡 巴普洛夫公园之一 100×80cm 油画

关宏臣 云台山红石峡 印象之二十 60×45.5cm 布面油彩

王界山（中国美术家协会理事、空军美术书法研究院副院长、清华大学美术学院高级研修班导师）：

研讨会现在开始。上午我们在宋城界山艺术馆成功举办了“心中风景——关宏臣油画青州邀请展”开幕式，大家都观看了关宏臣先生独具特色的油画作品，现在大家坐在一起，针对关宏臣老师的作品召开这次研讨会，希望大家踊跃发言，客套话不要多说，主要针对作品的优点缺点，关宏臣老师也是个非常实在、务实的人。实际上开这个研讨会，通过总结梳理，我认为无论对关宏臣老师本人，还是对在座的每一个艺术家都是很有意义的。

冯聚成（中国美术家协会会员、青州市美术家协会主席）：

这些年油画我也看了不少，对油画也有相当的感觉，但是通过看关宏臣老师的油画作品，我有种全新的感觉。就跟画国画一样，首先以最大的勇气打进传统理念中，然后再从传统理念中走出来，这才是一个成功艺术家的成功之路。油画从这个单独的门类来说我想也是这样。走进油画的王国，能不能走出一条属于自己的艺术上的路子来，独创自己的艺术特色，在这一点上宏臣确实让我有新的启发，他的油画区别于任何油画。油画一般都是传统的油画，色彩的充分运用，造型也好、构图也好，充分发挥就是了。宏臣有想法，他打破了油画传统的东西，有自己的笔墨语言。关宏臣的油画有自己的一种鲜明的个性、鲜明的特点，这是难能可贵的，这对于画画的来讲，是很值得学习的重要方面。一般人都是在传统的路子上，大路货色的基础上一路走下去，没有个性，没有一种特别的东西。我们都在开拓创新，你只要有想法、有这个意识，就可能走出自己的一点东西来。从这一点上，我有一点感悟：关宏臣是一个有想法的人，处理作品很有个人的艺术风格，这就了不起。另一点我认为关宏臣的作品他来源于生活，感悟的是自然，所有的作品都是在写生当中产生的，没有一幅是那种闭门造车、臆想当中凭着想象画出来的，这也说明宏臣对艺术追求的虔诚，面对自然，去追求自己的一些东西。画国画这样，画油画也差不多。中西合璧，油画中也有点国画的影子，这倒是很好的。有些国画也有油画的影子，像李翔的东西就有点油画、水彩画的元素。这就是说艺术的包容、融合，不管怎样，能有自己的东西就行，面对自然，他的作品就鲜活，富有生命力。

徐基中（中国美术家协会会员、德州市美术家协会主席）：

大家好，首先对关老师这次展览表示衷心的祝贺，展览很成功，我在前一天下午来，一进展馆，油画给人的那种朴实，那种真挚的感觉确实是很让人感动。 他画面出现的朴实的感觉，那种画面的深度和厚度，用笔的那种厚重感，是那么深入，但给人的感觉还很轻松。在画面中，他轻松地把中国画的那种用笔加进去了。画面中中国画那个笔墨、笔色用得恰到好处，尤其是青州的景色特别好，青州宋城风景画的色彩用的那个红既不艳还不灰，真是恰到了好处，特别舒服，与宋城整个的那个灰协调。而且还有些画青州杨集小房子的画作，画的房子视觉从上向下看，构图绘画那种丰富性特别的好。杨集我八几年就去过，在青岛上学的时候去写生过，看到那些画后很亲切，特别是那些小房子，小树很细很高那种线条的美和院的美结合得特别得好，有对事物的观察，有独到的地方。他那个油画既有西方的色彩感，又在画面中把中国画的元素加进去了很多，东西融合的感觉特别好，它里面有光，色彩的冷暖，色彩的变化。他把中国画元素加进去最突出的一个感觉就是一个是线条，再一个是他那个光影的处理，他把影子处理得很淡很淡，但是还有不失西画的那种光影的冷暖，但简化了，一看就没有感觉，但是近了看以后还有一点光影。中国的黑色作为一种点和线加进去了，就是点线面的一种结合。在西画里这个黑暗点加黑色很少，他就是用色彩调和的，他也是保留了西画的那种特点，还有中国画的那种线点结合地很微妙，给人厚重感，很舒服。他用笔很细腻，本身就是印象派画那个色点，这些年他对西画的认识，对中国画的认识达到了很高的高度。他把西画的这个色彩给淡化了，淡化了之后还不失西画的色彩的变化，把中国画的元素“黑”加进去，画面内敛，更有东方的意蕴，中国画和西画的结合开创了他的一个画风，也就是他有他独特的面貌。他这个画里面不是中国画的感觉，但有中国画的那种艺术的高度，不是纯风景画。中方写意，西方写实，他把中国的写意跟西方的写实很好地结合起来，恰到好处。有一幅作品中有两棵梧桐树，是春天的梧桐树，梧桐树近了一看也没有花，远了一看就是梧桐树，梧桐树上面开了几朵小紫花，而且上面有几根线，中国叫线，西方叫线条，他那种线，瑟瑟的，斑斑驳驳的，表现得很灵动，我看了他的展览以后觉得很感动，确实画得很好，谢谢大家，我就说这些。

霍云芳（清华美院访问学者、德州职业学院副教授）：

首先我觉得关老师是一个特别有创造力的艺术家，作为一个艺术家，他的精神和观点应该是超越时代的。最早的时候，我见过关老师画过的一批残荷，给我的印象非常深刻。他总是用他自己独特的感受来表现这个世界，包括他对青州的表现也有他自己独特的地方。在座的很多都看到，他运用的这种黑色的处理方法在油画界是很少见的，这是很难能可贵的，关老师能做到这一点，非常不容易，值得我们大家学习，他这种对艺术的探索精神、创造力等各方面的艺术造诣都很难能可贵。

王金花（烟台大学教授、烟台女子画院副院长）：

我这次看了关老师的画展以后很吃惊，因为之前是清华大学访问学者的同班同学，一起办过展览，看过他很多作品，他在世界各地做了很多的展览，在这种背景下很多画家会安于现状，但他还一直致力于自己作品的创新，把原来那种抽象的绘画语言转化成似与不似的那种追求神韵的感觉。我觉得在他的作品里既有西方绘画的装饰性，又有中国绘画的意境和韵味，我觉得他将这两点结合得恰到好处，所以在他的作品中有中国画的焦墨的用笔，而且在开始时他很强调线的运用，融合到绘画里面。我看到他有一幅桃花的作品我特别欣赏，就是第一眼看上去有平面效果，但是仔细一看空间感很强，而且有个最大的特点就是距离越远效果越好，他的绘画比较有张力。我也预祝关老师在以后的艺术道路上找到适合自己的艺术语言。谢谢！

郭品一（青州国画院院长）：

关宏臣先生是一位大胆和不断进取的油画家。他不仅有扎实的西画基本功，而且对中国画也有研究和感悟。他独辟蹊径，把中国画的有关元素大胆地运用到西画中去，打破了西画原有的传统，形成了自己独有的艺术符号，在他的笔下，不管是原生态的自然风光，还是山村民居小景，都能驾轻就熟，确实令人敬佩。

刘玉坤（青州国画院常务副院长）：

我们青州有悠久的历史，悠久的文化，希望我们那些在外的画家都能到青州来写生，把青州古老的文化，悠久的历史，尤其是这个民俗、民居推向全国，我首先欢迎大家有空常来青州坐坐，了解青州，推广青州，王界山老师一直跟我们在说，青州古老的文化应该让全国了解，应该让世界了解。通过关老师这个油画，能够把青州这个文化更进一步推广到全国各地，推广到世界各地，因为关老师的画是基础奠定得非常深的画，而且在中国来说，在油画写实方面，应该是非常好的画，通过关老师这批作品，我受到启发，艺术源于生活，高于生活，我现在理解到了，艺术通过写生，能够把写生的基础升华到一定高度，升华到自己思想当中，能够转换自己艺术的语言，我感觉是非常好的。

陈天增(卢禹舜工作室专职画家）：

我是搞国画的，对油画也不太懂，但是中国有句话“字如其人”、“画如其人”。与关老师第一次见面就感觉他是个谦谦君子，是个做学问的。我从国画角度来说，这个画画不是说具备什么样的优点，我认为画画必须要有特点，关老师的画看了不少，我认为非常有特点。而这个特点的来源是有扎实的传统功夫，有对生活的感悟，关老师在这方面表现得很好。谢谢关老师来青州来写生展览。

林厚成（青州国画院院长助理、清华美院王界山工作室画家）：

我认识关老师已经有五六年了，从他初次来青州到现在，画风已经变了很多，他现在呈现的作品让人感觉到他这里头的色彩，首先是能融合到一块，为什么能融到一块呢，就是用的这个黑色，用这个黑色把所有的色网到一块，让人感觉到很舒服的一个东西，用语言无法表达的东西。再有就是他对青州所有的民居还有古建筑这一块表现得淋漓尽致，他画中的线用的就是国画的线。

现在这个画不要去分中国画、西画，你只要恰如其分地表现出它来就是一种画，就是宣纸也可以用油画画上一笔，这是你的画使我产生的感触，我就说这两句。

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