艺术特点——实现节奏对形体的超越

对于黎伟明的油画作品，广东省文联主席刘斯奋美评为“节奏对形体的可喜超越”。“黎伟明的油画里有‘笔墨’！‘笔墨’虽是中国画的概念，却不是中国画里才有的东西。‘笔墨’其实就是‘节奏’。节奏反映最真实的内心，一幅作品如果能够以作者的思想情绪打动人，它就必然是由节奏所构成。中国人最初接触油画，为其写实效果所震撼，遂认为西洋画的基础在于用‘形体’构成画面，及后建立西画学习体系的一代人，更把如实刻画形体作为基本功。这实在是对油画的误解，也是对艺术审美最高境界的不了解。”

刘斯奋说：“艺术审美的最高境界就是精神得到最充分表现的境界。中国画用笔墨表现精神的创作理念，这在西方大师的作品里也表现得很清晰。他们非常重视用色彩或调子营造局部的节奏变化，这和中国画注重用笔用墨的节奏如出一辙。所不同的只是西画喜欢用节奏构成写实的视觉效果，中国画则倾向于制造抽象的画面而已。”

刘斯奋盛赞：“黎伟明的画法暗合艺术审美的这一境界，他的块状笔触，表面上是为了表现古建筑外墙的斑驳，深层的用意则是借这现成的观感来表现各种局部的节奏。他的画也正因为节奏细腻丰富，情感与思想的表达就显得特别充分。”

艺术追求——体悟艺术真蕴追求精神

的确，黎伟明不把艺术表现的重心放在对题材本身的形体刻画上，而是着重于通过色彩和调子的节奏，来表达自己对题材的主观感受。如此一来，他的表达就不止于用题材向观众进行暗示这么单薄，而使对题材的每一笔刻画、画面的每一个局部都有了表现能力，作品也因而显得整体又有层次。

“有了笔墨节奏，绘画才能把对精神的表现力发挥到最充分。”黎伟明认为，好风格，不是一蹴而就的，它需要一个长期累积的过程：“真正的艺术家不会为形成具体的风格而创作，因为在艺术创作中，心灵和情感的表露更为重要。所谓的风格，是在笔墨功夫与理论修养日趋完善时，作品必然呈现出来的某种独特和相对稳定的风貌。因此，从某种意义上说，风格的形成只是一位艺术家走向成熟，进而赢得他人肯定的标志，不是艺术追求的终极目标。”

同时，黎伟明又是一个重视生活积累和精神追求的艺术家。由于他特别喜爱西藏，喜爱绘画西藏古老而神秘的建筑，他曾数度入藏，甚至与牧民们同吃同住，共同生活。“西藏的神秘，不仅来自于她厚重的历史文化内涵，更来自于虔诚的信仰与精神，所以绘画西藏、表达西藏，必须用‘心’去体现，用‘心’去阐释。”黎伟明如是说。

“黎伟明在绘画艺术上不倦的追求着，力图让朴实的作品能与深邃的思想相关联。”原广东省美术家协会主席汤小铭这样评介。

名家点评

“黎伟明绘画之建筑系列，多撷取具有鲜明地域特征之传统及古旧建筑入画，其代表作《有活佛的藏寺》、《风云沙面》、《老房子南社之三》、《老街》等，多描绘老街、老屋、老房子，反反复复而不见懈怠疲倦，彰显出他对广州乃至岭南传统建筑艺术的眷恋与缅念。”——陈开枝（原广州市政协主席）
　　
“油画进入中国已逾百年，对于这种‘舶来’艺术的认识，新一代油画家应能超越前人‘形体构成画面’的局限，进入到‘节奏构成画面’这更深刻到位的理解中。而黎伟明的作品恰可看作一个标本，反映油画创作观念在中国的这一发展趋势。”——刘斯奋（广东省文学艺术联合会主席）
　　
“黎伟明全身心的投入到他热爱的油画艺术中，诚心的去体悟艺术的真蕴，以期激发出自己的创作灵感。他并不满足既已到达的成绩，要追求尽善尽美的大目标，创作之外，他还下功夫阅读油画大师的绘画作品，以及其它文学艺术方面的作品，为的是更好地提升自身的艺术修养。——汤小铭（原广东省美术家协会主席）

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