“交互视象——2013海峡两岸当代艺术展”新闻发布会现场

本次展览以“交互视象”为主题，汇集了大陆和台湾当代艺术创作的最新成果，36位参展艺术家的70余幅作品，作品涵盖绘画、雕塑、影像、声音和互动装置等类型，形成琳琅满目、令人目不暇接的展览现场。展览别有新意的是，两岸艺术家的作品首次一对一的并置展出，让人看到在当代艺术领域两岸同中有异、异中有同的创作特征。

据了解，海峡两岸当代艺术展自2009年首次举办以来，每两年举办一次，已逐步发展为两岸当代艺术交流中规模最大、专业水平最高的双年展，并且成为中国美术馆和台湾美术馆之间固定合作项目，象征着两岸在当代艺术交流领域走上机制化道路。范迪安认为：两岸当代艺术在传统媒介和语言如水墨艺术的交流已十分普遍，但在新媒体和综合创作媒介创作上所反映的新观念、新思维、新创意，需要以新的展览方式呈现，这个展览抓住了两岸当代艺术的最新特征，并且择优而取，体现了很高的艺术品质，通过作品形成了对话，也实现了艺术家之间人的交流。

据两岸的策展人介绍，展览以两岸当代艺术的最新创作为内容，体现了三方面的意涵：首先，展览旨在探讨两岸当代艺术创作的“观看”方式，以“交互性”为关键词，聚焦于当代艺术多向度的观照方式，以作品为对象，展开微观分析，呈现当代艺术面对现实景观、文化传统和全球化语境等方面的多维交互所作出的反应。

“交互视象——2013海峡两岸当代艺术展” 馆长范迪安致辞

首先是大陆艺术家展望以“石头”为素材创作的《宇宙系列》，这个系列记录了石头自然属性的两次转变，从自然界被复制到一种类似“自然山水”的不锈钢风景中，显示了艺术家将传统语言与当代媒介交互打通的探索。而台湾艺术家李义弘创作的水墨作品《石头物语》也是以“石”为意象，但他将水墨的皴染、层迭与摄影的影像效果结合起来，表达了对自然物象的独特感受。同样是绘画，台湾艺术家曾雍宁用彩色圆珠笔画出了火热斑斓的景象，大陆艺术家刘文涛则用铅笔画出了较为单纯宁静的画面，他们的作品提供了崭新的绘画经验，形成了让人惊异的视觉效果。

其次，交互性还体现一种交流和互动的创作方式。例如，大陆艺术家许仲敏的作品《楼》不断闪着眩目的蓝光，而当观众走近作品时，这件庞大的互动装置会自动旋转起来，八层“楼”上的“众生”形象也在旋转中变幻，展示了艺术家对生命轮回的新认识。除此之外，台湾艺术家蔡坤霖的装置作品将家庭日常用具用水管连接起来，当观众触碰水龙头开关时，就会听见水管发出的声音；大陆艺术家吴珏辉的影像作品，让观众看到被拍摄的小物品在屏幕上放大成如山水画般的风景空间，当观众走近作品时，其身影便置身“山水间”。这类作品通过观众的参与而实现作品的完成，给人新颖的体验。

最后，“交互视象”还指展览本身所呈现出的特点。一方面，通过大陆与台湾艺术家作品之间的对应，形成作品之间的深度对话与互动。大陆画家范勃的《木言系列》和《清林系列》与台湾画家连建兴的《石碇之乡愁停泊》并置展出，体现了两岸艺术家对环境、生态问题的思考。再比如，大陆艺术家王雷用手纸和报纸编制的衣饰与台湾艺术家游文富用竹篾编制的立体书法“天人”二字形成呼应，反映了传统的手工造物精神。

另一方面，展览由大陆和台湾策展人共同完成，共同遴选作品，并分别在北京和台湾展出，也使得展览本身的意义得到不断完善，并通过在中国美术馆和台湾美术馆举行的学术研讨和公共教育活动，延伸“交互视象”的目的和意义。

展览执行策展人、中国美术馆研究与策划部副主任张苗苗认为：两岸当代艺术的一个共同点是努力探讨如何应对全球化的文化挑战，许多艺术家不再以固有的方式或从西方移植来的观念进行创作，而是在全球与本土的交互中思考，“交互视象”即展现了一种“看”与“被看”的关系，被艺术化的现实是艺术家思维取景器中现实与个人经验、语言媒介迭合而成的“交互现实”，它是现实的再现，又是现实的情境建构，更是超越现实的现实。台湾美术馆执行策展人林晓瑜认为：台湾当代艺术在经济、科技、信息的新环境中，或尝试挑战传统，或对材质进行实验，或对宏大叙事进行反拨，或微观日常展现私密记忆，这些都是对于当代生活样貌的创意回应，也现实艺术家各种各样的“看”法。

据悉展览将展至9月25日。

编辑：文凌佳