著名教育家贝尔纳说：“科学中难能可贵的创造性才华，由于方法拙劣可能被削弱，甚至被扼杀；而良好的方法则会增长、促进这种才华。”当前，大学美术的教学要更加注重学生心智的开发，创造力的培养，它不仅要求学生掌握教学大纲要求的所有知识，还要求提升学生艺术创造能力和艺术创新思维。

艺术教育应该在教学的过程中启发学生，培养形象的创造性思维，找到自己内心中最真实的感受来画出自己理解的作品，来表达自己对所学课程的理解，并且这种表达是有特点、有个性、有创新精神的。如在上线描课的时候，可以摆上一大组物品让学生随心所欲的自由组织、取舍、提炼，让他们在课堂中尽情发挥。要让学生用艺术的眼光来观察，用艺术的规律来刻画。

为了达到启发学生的目的，在具体教学中可以运用多方面教学手段。比如，运用多媒体把最前沿、最富创新精神的艺术成果介绍给学生了解，让学生去社会上的设计工作室、画家工作室进行社会实践等。

“鼓励对一个人意义很大，它可以让一个萎靡不振的人得到振奋的力量和前进的方向，而责难和打击会让一个意志坚强的人灰心丧气，使一个原本软弱的人更加自卑和无力”，美国心理学家罗森塔尔等人对学生做过一个试验：他在一个学校的花名册中随意挑了一些普通学生，然后告诉老师这些学生的能力高于常人，是将来最有发展前途的人，并让老师保密。在这一年里他们对学生什么训练都没做。结果一年后进行考察，这些学生各方面的能力果然高于其他学生，进步很大。这就是著名的罗森塔尔效应。这是因为，老师认为这些学生“最有发展前途”，能力高于其他学生时会自觉不自觉地给予他们更多的鼓励，学生感受到这种信任和关爱就会更听老师的教诲，所以进步最大。

每个学生都是将来“最有发展前途的人”，在教学中就需要教师尊重学生，热爱学生，善于发现学生个性和能力的闪光点，对他们给予鼓励，激发出学生的潜在能力，激发创新的自信力。比如在风景写生的教学过程中，学生可能对不同的景物感兴趣，对不同的色调感兴趣，老师可以鼓励学生多进行这方面的尝试，多了解这方面有经验的画家和大师是怎么做的，学生可以从某些地方去下功夫能起到更好的效果，更能把潜在能力激发出来。

学生的试验尝试如果不尽如人意，这个时候老师要帮助学生找到不足，鼓励学生继续探索。每完成一次挑战，学生的能力也会得到一次提高，创新的自信心也会得到加强。

大学美术教学和其他学科教学不一样的地方，在于它必须注重学生艺术个性的培养。因为独特的艺术个性是艺术的灵魂。这就要求这些将来的艺术家、设计师都成为独具个性的独立的人。在课堂中，教师面对的每个学生都是一个独特的个体。他们由于成长的环境、人文的修养、兴趣和爱好的不同，会出现学习兴趣点的不同、学习注意点的不同，学习的进度也不一样。老师应该了解他们身上的这些差异点，尊重他们的不同，因材施教。要进行因材施教要求教师根据艺术教育的基本规律和教学大纲的要求来安排教学活动。在教学活动进行之前要根据这个班级学生的总体特点备课，来消化组织、创新更新这门课的课程要点和进度。教师还要对所教授的内容有深刻的理解、创造性的认识，这样才能激发学生在课堂中学习的热情，调动他们学习的主观能动性。在教学过程中，还要根据每个学生的个性特点，以及对知识点消化理解的不同来进行差别化指导。教学过程是教与学的双边活动，学生是教学活动的主体，学生的个性特点会影响课程的进度。有的学生由于自身的综合因素接受性会好些，有的学生可能会慢些，这些对于美术学习来说都是正常的现象，老师应该理解这些差异，尊重他们的个性，养育他们独特的艺术个性。

大学美术教育不仅要让学生学到美术的技能、技巧、知识内容，更要在这样的学习过程中启发学生的心智，打开学生的慧眼，让学生能理解美、发现美、创造美，让学生挖掘出自己的潜力，形成独特的个性，并且还要有艺术的想象力，艺术的创新精神。这就要求我们在教学过程中尊重他们的个性，善于启发，培养形象的创造思维；注重鼓励学生，激发创新的自信心；因材施教，培养他们独特的艺术个性。

编辑：文凌佳