风景（油画） 局部  苏新平

在国内拍卖市场上，版画作为中国传统美术门类之一，一直很难与国画、油画相提并论，即便走入拍场也并未受到过高关住。但在近期中国艺术品市场整体下滑的环境下，版画却显示出“温柔的倔强”，其抗风险能力以及平稳的成交总额和平均成交价，让处于价值高地、价格洼地的版画成了逆市不倒的“神话”。据中国拍卖协会的数据显示，2012年中国艺术品拍卖市场整体跌幅37%，而版画的跌幅仅为7%，同时其受藏家的关注度也没有被削弱。因此，有业内人士认为，版画未来几年或将成为不可忽视的“潜力股”。

作为中央美术学院版画系主任，苏新平的作品一直受到藏家的关注。从上世纪八九十年代的石版画、油画到如今的新作品，苏新平一直以“与现实贴近”的风格表达着创作的真谛，他用象征的手法很巧妙地对现实社会进行冷静的批判，但这种象征性又不会直接告诉观众传递的内容，而是提供给每个人自由感受的空间，这也是人们喜爱其作品的原因之一。纵观苏新平的创作脉络，虽然他曾运用版画、油画、装置等多种艺术样式，但正如他自己所反复强调的，即便是他的油画作品，仍然有着鲜明的版画风格——这是铭刻在他作品上的深深烙印。

苏新平走入大众视野是在1989年。这一年不仅是中国社会的一个转捩点，也是中国现代美术发展的转折点。正是在这个关头，苏新平在版画界乃至美术界建立了个人的艺术风貌。当年2月，苏新平的石版画《大荒原》参加了中国美术馆的“中国现代艺术大展”。在这个标志着80年代中国现代艺术运动终结的大展上，苏新平以空寂的草地、沉默内省的人与神秘的光，开始在美术界舞台上崭露头角。同年4月，他参加台湾的“中国大陆青年版画家大展”获得金奖，7月参加“第7届全国美术展览”获得铜奖。次年，他的作品被英国大英博物馆和美国亚洲太平洋博物馆收藏。

可以说，苏新平是中国当代艺术家中最早进入市场的一批人，也是当时价格最高的几位之一。在1989年中国当代艺术几乎还没有市场，甚至还没有市场意识时，苏新平的获奖版画价位已达到1000美元一幅。1990年，苏新平的一大批版画作品被欧美和东南亚藏家买走。与此同时，苏新平的视野也不断向外扩张，1990年，他在香港举办个人版画展，1991年在上海美术馆举办个人石版画展，1992年在中国美术馆举办个展……迄今为止，苏新平已在世界各地举办了30多次个展。而办展的同时，美术馆、博物馆也介入到他作品的收藏之中，大英博物馆、中国美术馆、旧金山现代艺术博物馆等全球几十家博物馆、美术馆都有他的版画和油画作品。目前，苏新平的版画主要由有着成熟运作经验的红门画廊代理，而油画作品则大多是直接通过艺术家进入海外藏家手中。加上先前大部分作品也是流入到海外藏家手中，所以从其作品在拍卖市场上的表现看，高价多是在纽约苏富比等国际老牌拍卖行产生，可见国际藏家对其作品的追捧。

据雅昌艺术网数据显示，目前苏新平在拍卖市场上总拍品有185件，已成交128件，流拍45件，总成交额7055万元。苏新平的版画作品大约从2001年开始在拍场中崭露头角。当年，其创作于1991年的石版画《空旷的草地》以3.3万元成交，这也是其作品在拍卖市场中的第一次记录。之后，随着版画市场的整体萧条，苏新平的作品连续两年流拍。但在2005年，其版画《肖像》在北京保利秋拍中以38.5万元高价成交，达到第一个峰值，之后有升有降。苏新平的油画作品大约是从2004年起开始受到市场关注，2011年达到高峰，2012年起有所回落。其2007年创作的油画《风景》在2011年中国嘉德春拍中以2185万元成交，创下其拍品最高记录。由此可见，相较于中国大多数当代艺术家的“一夜暴富”，苏新平的作品价格增长可谓是水到渠成，而其一级市场的长时间培育和良好的美术馆收藏系统也为他作品的价格系统提供了稳健的支撑。

编辑：文凌佳