痞子路克（章鱼占领），庞大的章鱼触角从店家窗口窜出，具有视觉上冲击的美感

炎炎夏日，台北如炙热的烤盘，闷晒的令人头晕目眩，街头的人们不是撑着阳伞疾走躲进高楼下的阴影，就是三步并作两步钻进有冷气的室内，这样的天候，仅叫人呆立在马路上等候红绿灯的秒数，就让人难以消受，更遑论在这样的状态下于路上行走的苦差事。但自七月下旬，我们不时会瞥见几个手持粉红色小本子、胸口挂着轻便型相机的年轻人穿梭于东区的巷弄间，偶尔被眼前的某个对象所吸引而停下脚步，迈开惊喜的笑颜。这个与艺术玩捉迷藏、连续八年在台北地图上筑建的无墙美术馆──粉乐町，为神经紧缩的都市人注入了活力，已可以说是台北在对抗酷暑艳阳一项不可或缺的大型夏日庆典。

不同于前几届着重在轻盈、缤纷的色彩表现， 此届粉乐町将主题订为“和谐”（Harmony），予人一种沉稳、宁静之感，更为贴近粉乐町的创建主旨：艺术如何与它的周遭环境产生共鸣？和谐一词牵涉的不只是双方取得平衡的最终结果，更重要的是，两者冲突与矛盾的状态，彼此如何相互介入、调停，如何产生交流、互动，并最后取得“和谐”的过程。此届粉乐町即是要探讨不同介质相互碰撞的实验过程，于其策展论述中谈到：“『和谐』不代表沉默，而是不同声音所创造出的合奏悠扬，那是因为拥有了相通的共感价值与信任，我们才能使两个截然不同的端点连结起交流沟通认识彼此的桥梁。”因此，和谐涉及了不同对象之间的试探，它是艺术品与其空间的对话，也是我们（观者）对此件艺术品的感知，最终连结起我们对于这个地域的经验。

此次主要的展示场域主要分布在忠孝东路、仁爱路、复兴南路与安和路一带，再向外扩散至台北松山文创园区与富邦大楼广场，集结了34位艺术家，让艺术在各个角落遍地开花。

转角撞见艺术

与生活结合、将艺术以毫不突兀的方式摆放在空间中，是粉乐町最具趣味之处，大型装置艺术如何与建筑、地域产生连结，是其重头戏之一。来自英国的街头艺术家痞子路克（Filthy Lucker）擅长驾驭大型充气的装置，并且藉由充气的韧性，让它介入不同的材质，形成的冲突的和谐感，当行经大安路巷内，很难不被那个苹果绿色的章鱼触角给吸引，它几乎占据了整个咖啡店的建筑，柔软轻盈的特性，随风飘扬的模样就像是章鱼正蠕动他的身躯一般，既具震撼的视觉感受，同时又带点童趣的幽默。艺术家的另一件作品〈树犹如人〉，同样将软性的气球材质放置在自然的树叶间，圆滚滚的眼珠恰似在对我们眨眼般可爱，两件作品讨论的不只是材质间协调性的问题，同时也毫无违合的让艺术轻易的介入我们所熟知的生活之中。

弯出转角，不久我们的眼前突然多出了一条指引我们往前走向一条未知的道路，这是刘国沧的作品〈粉乐町‧道路施工中〉，艺术家描绘一笔直向天的透视景深，让观者产生真实与虚幻间的错觉，令人直觉想到有如世外桃源般的天堂路，开启我们对于生活边界的思考。而腹地转移至忠孝敦化一带，这里也不乏许多大型的装置艺术，如何采柔〈甜的独角兽〉模拟糖果的光滑亮丽，让视觉与味觉在观者的心里发酵，又引发触觉对于材质的探知。沿着敦南路继续直行，于仁爱路上的交叉口处走下铁灰色的阶梯，迎面而来的是一片透明玻璃，挑高的室内空间，正好适合大型的装置艺术作品，邱雨玫〈水姑娘的繁衍计划─巢〉在此展出，艺术家以白色剪纸、银色的光线筑建起一座大型的光之塔，透着幽微的光芒，让观者浸淫于冥想的时空中。

室内空间进驻

延续过往几届，此届粉乐町仍不乏许多在店内展示的装置与绘画作品，位于甜点店内的大型白鸽头像，是来自日本的艺术家长尾惠那的创作，巨大的头像几乎与空间融为一体，洁白的色泽，宁静的神情，在牠的注视下我们感受到一股平静的氛围。赖威宇的画作〈秋千〉，描绘三个穿着显然不合适坐在空间狭小的椅板上的成年人，他们的神情凝重，头颅歪斜，彷佛有千万丝的烦恼期望在秋千的晃动中抛开，赖威宇擅长处理紧张、恐惧的精神层面，并以幽诲的色泽、扭曲的形象作表现。英国艺术家伯天（Tim Budden），以剪纸做创作，此次展览，他特地研究了其进驻服饰店中当季衣服的色泽图样，营造一致的暖阳色泽。此外，位于安和路上手工糖果品牌，此次被打造成粉乐町特殊展示空间，一进门，便被那扑鼻而来的甜腻香气给熏得晕头，此展间为谢怡如的糖果创作，也可以说是他的糖果实验室，用手工拉糖作为媒材，不论是墙上的绘画，或是立体的雕塑，于视觉、嗅觉上，都使观者一下子就融化在这幸福甜蜜的梦幻空间之中。

生活上的平衡

此届作品还有许多对于空间议题的探讨，引导出观者对于身体、心灵相互间的平衡状态。萧有志与王榆钧共同合作的〈自由小屋计划〉即是一例，萧有志以鸽舍为创作的发想，将之放大到足以让人居住的尺寸，鸽舍原先就介于一个暧昧的空间场域，它提供鸽子向外自由飞翔的出口，具敞开的特性，但同时也是鸽子在外遨游后必须返回栖息的角落。艺术家在底下制作了可移动式的滚轮，让这件作品能够随时被推移到各个角落，随着木屋的移动，我们体验不同的城市、空间，享受自由的舒展，但一方面，木屋又是我们对外环境不适应时的安静的栖所，王榆钧在这之中制作了一声音装置，随着音乐沉静的音色，恍若也隐喻了每个人心中都有这样内与外的两种暧昧性格。

同样位在松山文创园区的另一件作品是由金明范创作的〈无题〉，他则是将物质间的平衡拿捏的恰到好处；为数众多、色彩鲜艳饱满的气球，绑在一张仅有一只脚柱的木制椅上，数量庞大的气球，不仅在观看上没有重量的压力，反而给予人轻盈的力学美感。艺术家以对角线的方式，取得物与物间最为协和的状态，远离了整体濒临崩解的危险，此件作品或也与粉乐町的主旨有不谋而合的呼应：色彩斑斓的气球对比着单件素朴的木造单脚椅，两者看似相互冲突，却意外的营造出和谐的意境，而这正是艺术与生活间平衡的特性。

编辑：文凌佳