李仲生作品《NO.051》

《不朽之颂》

抽象画，画的究竟是什么呢？那些几何图形和笔直的线条，又或者暧昧不明的色块究竟代表了什么意思？

艺术家想表达什么？怎么才能看出一幅抽象作品是好还是不好、又好在哪里呢？

抽象艺术就是当代艺术吗？

在美术馆，面对抽象作品展，许多观众表示“看不懂”，这其实不奇怪—由于视觉经验的惯性，我们对传统水墨或者具象作品，总是更容易进入一些，而抽象作品对于大多数观众的欣赏习惯来说，还显得陌生。

9月5日至25日，“非形之形—台湾抽象艺术”在广东美术馆进行展览。本次展览是2013年“两岸城市艺术节—台北文化周”的艺术活动项目之一，将给广大观众提供一次全面了解台湾抽象艺术发展的机会。而台北美术馆对抽象艺术的公众推广经验，也给我们一些有益的启迪。

“抽象艺术在人们的心目中不容易被接受，这个问题在台湾也一度存在过。原因是对抽象艺术的欣赏是个比较短的时间，公众的欣赏习惯需要逐步培养，并且在画面上看不到我们日常经验中的形，人们会很自然地问，他画的是什么”。

这次展览的项目统筹、台北市立美术馆刘永仁用“非形之形”来概括这次展览的主题—非形之形，意指非自然形象的理念，强调造形在生命里往往不安定游移，尤其在艺术家的心智空间中被全新诠释，不仅是生命理念的传达意象，更触及直觉、想象、记忆、物质、时间、空间等多元课题。

刘永仁介绍说，整体而言，抽象艺术体系的发展背景，可分为理性的抽象表现与感性抒情的表现：“前者多半以严谨的几何图形与丰富的色彩变化，衍生出绘画本身的信息，假若从形式内容观点而言，它比较倾向于思考与构成理念之探索；抒情抽象艺术，则以主观丰沛的情感宣泄于画面上，甚至于在潜意识里挖掘艺术语言的可能性。”

展览期间，广东美术馆将有专业的导览团队帮助观众理解这些作品。

看抽象艺术，从寻找艺术家的个人语言开始

刘永仁将展览依照理性抽象与感性抒情分成两个大部分。从展馆的现场来看，一边展厅里是严谨的线条与几何图形，冷静而精确；另一边展厅里则是柔性的情绪泼洒，带着某种“自动书写”和“即兴”。

“从展品里头，不管是绘画还是雕塑，在我看来，理性和感性共存，但是可以从形式语言上判断是感性居多，还是理性居多。我们看到10号和11号展厅是比较抒情的表示，11号厅中间到12号厅都是很理性的。在东方的艺术家里，理性的东西比较少，没有那么绝对，即使是理性为主的画面，也可能有情绪释放的一个部分”。

刘永仁介绍说，笔触、色彩与动势是形成抽象表现艺术的主要因素：“抽象表现艺术，强调内在心理即兴表现力量，从潜意识发展出一种个人语言之画风。观众可以从抽离形象以外的心智空间来试图理解，画面上这些纹理肌理的变化、突如其来的笔触、隐晦的不明物，从这些出发，寻找艺术家的个人语言。”

“视觉空间的拓延与流变艺术创作是心智行为，艺术家不仅要追求差异的欲望，而且更重要的是能够实现自我理想的精神意志。人类的心智活动从未曾安逸也难以彻底满足。创作的渴求更是无止境的，心智引领实践于具体的媒材，然而媒材自身最普遍的特征即是，空间的扩展性，它为创作者提供建构造形空间的可能性，空间是经由人的感知而产生，即所谓赋有生命特质的心智空间。”因此，在欣赏抽象艺术的时候，我们也可以从艺术家对媒材的使用和延展找到趣味。

刘永仁说，严格说起来，东方文化中的现代艺术创作，鲜少有绝对理性规律所谓极简、硬边风格，“在东方哲学观受中庸及以柔克刚、刚柔协调等概念主导，在分析构成或组构之过程中，很内在需要地必须释放一些感性成分。在精确严密测量及透过科学性、数学性的安排之后，忽然放纵地宣泄一些情绪，有回归感性的放驰。”因此，在画面中寻找理性与感性的平衡，也是抽象艺术欣赏的一种方式。

台湾抽象艺术的发展与推广

参加此次展览的有李仲生、刘生容、朱为白、陈正雄、廖修平、李锡奇、庄普、杨识宏等32位不同年龄层的台湾艺术家的68件作品。据台北市立美术馆黄海鸣馆长介绍，其中23件（组）作品来自台北市立美术馆的馆藏，其余来自私人收藏征集，基本全面地呈现出抽象艺术在台湾不同时代的发展，以及所面临的诸多理论问题。

“在台湾，抽象艺术发展得比较早，大概在上世纪50年代的时候开始，在李仲生为首的抽象绘画运动中可见一斑。他是广东人，后来去了台湾发展，发起了"东方画会"，它与几乎同时期的"午夜画会"一起，成为台湾抽象艺术的先锋。李仲生的绘画强调纯绘画性，亦即非文学性、非叙事性、非主题性，作品受弗洛伊德思想影响，具有形而上的心理表现。”刘永仁介绍说，李仲生在美术教育方面成果显著，带出了台湾第一批次的抽象艺术家。

台湾第二次抽象艺术的高峰是上世纪80年代。继70年代乡土艺术盛行台湾之后，在80年代有一批学者、艺术家从海外归来，带来抽象艺术又一次普及。从那之后，抽象艺术渐渐成为岛内风尚之主流，进入美术馆开办展览也好，在建筑工程必须的公共艺术项目竞标也好，可以说抽象艺术占据了大半江山。

直到上世纪90年代，台湾盛行装置艺术，但装置艺术的概念还是缘自于抽象艺术，不过装置艺术更强调作品和空间上的关系，在某种程度上还是带有抽象的意味。

“到现在，虽然更年轻的艺术家有转为多媒体艺术的趋向，但抽象艺术都在持续地创作，并且影响到了很多领域，比如说设计、表演艺术，都受到抽象艺术的影响”。

在大陆，实验水墨等艺术形式大约是在上世纪80年代末发展起来的，其中有受到台湾一些抽象实验水墨艺术家，如李默中等人的影响，当然大陆的艺术家也更多地直接受到西方艺术家的影响。近年来，台湾的艺术家和大陆的艺术家有更多的交流，对于抽象艺术作出探索。

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1.抽象艺术就是当代艺术吗？

刘永仁：这个问题提得很好，有很多人对当代艺术有一些迷思。应该说抽象艺术比较偏向于现代艺术，抽象艺术属不属于当代艺术？也属于，但是它不被认为那么前卫，那么现实性。

如果我们说现代艺术和当代艺术，据我的研究，当代艺术它的范围会更大。从印象派以来的，一直到现在，都叫现代艺术。当代艺术就是目前现在进行的，可以从上世纪80年代以来算起。

这样的一个看法，当然有些分歧，人们的观念还是有不同的分法，但是抽象艺术还是被认为没有那么当代。抽象艺术在1910年，在西方理论的各方面已经存在，但是它还是一直在发展，因此不能不被认为不是当代艺术。当代艺术更多被认为和现实生活有关系的，而且媒材上，录像艺术、新媒体艺术、装置艺术等也都是当代艺术，而这些肯定不是抽象艺术，抽象艺术一般认为主要形式是架上绘画和雕塑（含现成品装置）。

2.观众看不懂抽象艺术怎么办？

刘永仁：这很正常。抽象艺术在台湾已经发展了五六十年了，但是还是有人对抽象艺术不是那么接受。因为有些人对形的认知还是有些害怕，担心没有看到他经验中的形，我觉得抽象艺术的推广还有进步的空间，特别是在介绍给一般民众的这一部分。因为受教育背景的局限，观众没有那么自由的想法，跟不上艺术家的思维，这是很正常的，在台湾也一样，我们对抽象艺术的教育和引导都还需加强。

3.一个立方体或者一丛笔直的线，它的艺术性在哪里？

刘永仁：近十年以来，公共部门有计划推动公共艺术设置案，使雕塑家的创作，朝向更宽广的环境空间发展。以台湾资深严谨的几何雕塑家李再钤为例，他的创作观强调形、面、量体必然有其逻辑的构成秩序，表现理想中的造形，“数与形”是思想核心，由一组相同的基本造形单元，例如立方体、三角锥体、圆柱体、弧形体，纯粹几何造形的巧妙组合，旨在表现创作者心灵中的感知与主观秩序。李再钤在其艺术创作理念述说：“构成性的纯粹造形艺术，在创作意念的基本要求上，就是要扮演一个生命再造者的角色，去引导我们迈向完美至善的精神境界。”

编辑：李洪雷