杨黎明作品

记者：你出身学派院，后来却没有按照学院派这条路走下去，有没有什么事件促成这种转变？

杨黎明 读大学时，我画得都很写实，在学校算画的很好的。有一天，何多苓来看我们的画，我不在，后来教我们的老师告诉我，何多苓看了我的画后说：“这个学生画的很好！但是，这应该是我们那个时代的人画的东西”！当时感觉很震惊，从那以后，我再也不去上课了。

记者：除了何多苓，还有谁对你产生过影响？

杨黎明 对我产生影响的人很多，但周春芽对我的影响比较大。在成都蓝顶艺术区那两年，我们几乎每天都在一起讨论。他是一个比较宏观的人，许多方面都影响了我。

记者：写书法与打太极是中国人独特的生活方式，它们对你的艺术意味着什么？

杨黎明 外界的事物容易些，面对内心比较难。艺术需要身体力行，从身体、意识、观念、精神多方面，达到一个身心的整合。太极全面反映了中国文化的一些东西，它很美，跟我需要的感觉特别近。以前我心里总是很冲突，练了太极之后，一下子觉得通顺了。书法是我从小就练的。毛笔不是一天两天的功夫，单就这一根线，我练了10年。

记者：这种艺术样貌至今持续了10年，是什么内在的理念支持你一路走下来？

杨黎明 我不是一个玩花样的艺术家，我慢慢锤炼，就像中国画一样。古人画画时，笔墨的振动与内心是一致的。我以前接受很多西方的思想。现在，我希望以中国人的方式来寻找，追求笔手心高度的合一性。我还是觉得中国有意思些。中国文化是越到后来，才散发出力道，不要太着急了。

记者：你刚刚参加爱丁堡艺术节回来，对于西方的当代艺术，有何见闻和见解？

杨黎明 这个展览在苏格兰举办。它处于欧洲比较偏远的位置，以希腊文化辐射到意大利、法国、德国，再辐射到英吉利海峡以西。苏格兰在两千多年前被称为野蛮民族，它受这种文化影响相对弱一点，但是就因为这种样，才得以保存特色，他们的高原文化非常硬朗。而英格兰很早就是罗马帝国的属国了，它更像欧洲，与法国、意大利、美国比较近些。我以前想象英国的当代艺术是非常极端的，叛逆的，其实不是这样，他们一直在推崇当代艺术中的经典艺术，离他们自己文化的主流很近。我们的想象非常可怕！

记者：抽象艺术在中国还是小众，你怎么看待自己的创作和发展？

杨黎明 艺术的第一要素还是要求真，失去这个，没有意义，抽象绘画尤其如此。抽象艺术大致分为两种，一种是西方逻辑思维下产生的那种理性抽象，另一种是直接表现生命本身。这个世界本没有艺术，只有人存在的状态。一块新的画布放在面前时，它是一个虚空，我们从这里面来也最终会回到这里面去，只有当画笔在这里面滑行的那一个个瞬间，能感觉到某种停留，某种存在。艺术需要身体力行，身体有这种东西，所输出的一切才会是真实的。只有你的生命和现实融合得越深，你才会画得越深。
艺术需要身体力行，身体有这种东西，所输出的一切才会是真实的。只有你的生命和现实融合得越深，你才会画得越深。
杨黎明画面中的线条充满韵律，似乎传递着关于一个主题或者想法的音乐片段。在舒伯特的音乐中，韵律隐藏着问题和希望，但同时也是独特而优美的乐章。杨黎明的线条蕴含着他的思想，并直接用书法的语言传递出来。

在一场访谈中，他谈到了“人的内部和外部是一个镜像对称的世界”。他的内部世界，也就是他的思想和情感，被转化成“外在”，注入他的作品中。而比较他的作品与舒伯特的音乐时，被认为“抽象”了的绘画成为一个古典的风貌。一旦了解了他与舒伯特的相似之处时，杨黎明画中的旋律便开始浮现，彰显出画中蕴含的高度潜在美感。——亚历山卓˙格林姆

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