参展艺术家及嘉宾合影

2013年9月14日下午3点，由田畑幸人策划的“新•朦胧主义”在东京画廊＋BTAP开幕，本次展览由峰村敏明先生担任学术主持，共展出了来自4个国家包括王舒野、杭春晖、Elizabeth Allison、中野弘彦、宮泽男爵等在内的9位当代艺术家的作品，在这些作品中，还包括部分由故宫博物馆提供的宋元时期的作品的复制品。本次“新•朦胧主义”展，希望可以借助不同文化背景下诞生的绘画作品，并通过结合过去与现在，向人们展示世界各地在历史文化发展进程中所存在的一些共性。

“新•朦胧主义”之朦胧体

“朦胧体”是指日本明治时代后期出现的一种不使用传统线描或无明确轮廓线的日本绘画风格。约在一百多年前，日本的艺术家们在美术评论家的指引下进行着日本绘画（日本风格的绘画）的创作实践，其中哲学家岡倉天心开始寻求一种风格的革新、一种能带给现代日本绘画深刻意义也满足其发展需求的新风格。他们在西方油画，特别是在印象主义绘画中找到了灵感。在这些艺术家的笔下，原本日本绘画中占据有力表现地位的线条不复存在，更多地是巧妙利用颜色渐变来制造各种层次感，阴影或雾状效果来突出整体画面。应该说，这种微妙的光线变化和别具一格的气氛是难以通过传统绘画技法来表现的。然而，对于这类新风格的作品，被当时的评论家们认为过于西化，不愿将其认同为日本绘画，甚至是带着讽刺意味地称其为“朦胧体”。但时至今日，当时这些艺术家的努力已得到了应有的肯定，正是他们将西方美学融入日本绘画并提供了一种新的视觉表现方法，为日本绘画发展开启了历史性的新篇章。

“新•朦胧主义”之展览定义

本次展览将“朦胧体”这一历史风格构想作为前提，试图对“朦胧主义”绘画进行一次具有世界意义的新探讨。展览之所以称之为“新”，其意图显然并非只是简单地将当代“朦胧”作品做一个集合展示，更重要的目的是以此唤起人们对绘画历史性发展的重新审视，那些出现在西方文化以外的艺术发展也应得到全世界的关注与支持。而对于“朦胧体”的提及则是希望通过此次展览建立一平台，在摆脱西方艺术理论与既定思维模式的同时，也不拘泥于东方理念，对绘画倾注更广更深地理解与探讨。

故宫博物馆提供的复制品

“新•朦胧主义”之艺术家谈创作

艺术家朱建忠在谈到关于这次展览的作品时，他说：“我理解的中国画空间是充斥着朦胧之气的天地，似有似无。我只是把自己感兴趣的能表达自己生命情绪的一树一石一亭一人置于其中。”参展艺术家伊丽莎白•艾莉森则通过水粉作品呈现出自己曾去过或向往的地方，在描绘这些独特风景的同时，这作品也记录下了一种情感的温度。来自日本的艺术家柳根泽谈创作时说：“我的绘画经常运用一些传统的东方素材，比如宣纸和水墨等，我熟知过去的各种美学理论与标准，但比起那些我更想脱离已有的方法论，尝试更多地自由表达，尝试创造更多日常生活中的场景。我结合理论与实践，在自己的理解下将东西方绘画融合，努力运用各种传统水墨表现。”

本次“新•朦胧主义”展，通过追溯“朦胧体”这一在日本绘画史上具有重要意义的美学语词，向朦胧主义汲取艺术创作灵感，并与当代水墨相结合，对绘画艺术做出了更广更深地理解与探讨。

据悉，本次展览将持续至10月13日。
 

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