王民平《白桦林1》68x136cm

记者获悉，从今年开始，成都和西安中国西部两个副省级城市将以《艺术双城记》为平台，进行一系列艺术对等交流。作为双城记的第一回，成都画院院长王民平写意油画《燃烧的冰淇淋》继去年受文化部、外交部指派在德国“中德文化年”展出后，将于10月22日在古城西安雁塔广场的亮宝楼展览馆展出。

值得关注的是，在西安展出前，王民平的20幅新创绘画作品受邀提前亮相芳邻路毓秀苑举办的《毓秀书画艺术苑首届书画品鉴会》。此次品鉴会从9月13日开始，持续一个月。记者在现场看到，这批作品画面颜色艳丽，并且有西画的肌理，乍看上去像油画。可是画面的材质是采用的国画宣纸，但颜料是丙烯、水粉、国画颜料和墨。据介绍，艺术家在创作时，时而使用毛笔，时而使用排笔，时而以水墨的浸染来表现，时而又凸显油画的厚涂。作品让现场的观众大开眼界。

在画展现场，记者采访了一个购买了王民平作品的藏家。该藏家告诉记者，艺术在于创新。“我对绘画的要求就是美。只要画面美，我就愿意购买收藏。至于叫什么画并不重要。”这位藏家直言，著名国画家黄永玉不也是用广告颜料和排刷做画吗？争论了几十年，黄永玉还是那个风格不改，他画的荷花个性突出，依然美丽，价格一路飙升，这就是艺术的魅力。

艺术本源是真善美 艺术表现为我所用

与王民平探讨综合材料绘画的艺术特质

不可否认的是，在此次展览上，王民平的作品一经展出便引来了业界的普遍争议。争议的焦点集中在两个方面：这些作品到底是国画还是油画？衡量它们的标准是什么？记者专程采访了成都画院院长王民平,与他探讨综合材料绘画的艺术特质。

记者：王院长，你画的油画《燃烧的冰淇淋》系列以艳丽的红色、厚积的肌理、刀刮和流油的技法以及画面饱满的激情已经打动了观众，市场反应也较好，今年怎么会想到转向画国画呢？

王民平：我先纠正一下，我这个不叫国画，只能叫绘画。因为一旦叫国画，大家就会用国画的审美标准去要求我的作品。

我探讨这种艺术表现形式已经三四年时间。当初在四川当代油画院创立时我就有一个学术主张，就是“促进油画民族化，推动国画现代化”，为此我写了不少文章，也举办过好几次学术研讨。最近出版的一期《美术报》还用整版刊文研讨我提出的这个问题。这些，其目的就是促进东西方艺术的借鉴、融合。实际上，中国绘画借鉴西方艺术的表现形式从清末民初就开始了，比如国画的重彩、泼墨，这些技法就是从西方绘画来的。中国画的意境是中国画固有的东西，而用色彩表现物体的质感、光线、透视、冷暖关系等这就是西画的长处。艺术的本源是真善美，为了达到这个目的，我觉得什么样的艺术表现形式都可以融合。

记者：你能谈谈你绘画材料的运用和过程吗？

王民平：我这种绘画的材质是国画常用的红宣纸和熟宣纸。颜料是水墨、水粉、丙烯和国画颜料。我以画白桦林为例。国画颜料的特点是遇水有很强的浸染力，这种自然的浸染会在宣纸上形成非常自然美妙的图像，通过画家采用泼、点、染、激等技法，会形成绘画的第一道肌理，冷淡相间，变幻无穷，非常美丽。待第一道浸染水基本吸收时，在肌理上开始用毛笔画密林深处的树干和除白桦林以外的树干，这种深色会为白色的白桦林作出衬托和铺垫。待这一层干至七分时，就用丙烯颜料画白桦林。由于丙烯溶于水，所以它会与国画颜料相融合和渗透，形成一个完美的整体。这时，第一层次用国画颜料处理的肌理和第二层次用笔墨处理的纵深，以及第三层次的用丙烯画的白桦林树干随着慢慢的干透，颜色都会变暗。如果此时完成绘画，画面就会黯然失色。最后，就得在前三个层次中提色。由于水粉颜料的溶水性比起国画颜料和水墨要迟钝，最后在提色时使用水粉颜料能保持它的艳丽本色，使画面需要夸张和彰显的部分耀眼夺目，起着画龙点睛的作用。

记者：你这样一说把自己的绘画技法全部抖落出来了。

王民平：我从不对自己的绘画材料和技法保密。不是你知道了绘画材料和绘画技法你就能表现好一幅作品。这需要在反复的艺术实践中去揣摩。艺术作品的关键是艺术家的艺术素养的综合呈现。

记者：按照你上边说的绘画流程，那绘画不成工艺品了吗？

王民平：任何绘画的过程都表现为工艺的，但创作一幅作品不仅仅是掌握其技法，更重要的是其主题、立意、构图、情趣等画家全部艺术情感在画面上的宣泄。

记者：那你这次画展的作品艺术情感是什么？

王民平：我画的依然是白桦林，艺术表现形式仍然是燃烧的冰淇淋，艺术情感也是画家激情的燃烧。

记者：最后想问你一个敏感的问题，我们知道你油画白桦林的价格已经不菲了，而这次的国画怎么才万把元一幅？

王民平：艺术品作为艺术家的劳动产品，一旦走向市场变为商品就必然遵循市场规律。就我个人来说，画这种绘画比起油画来花费的时间要少得多。油画不是一般收入的人能消费得起的。我画这种画，就是想让艺术进入大众的家庭，让一般的民众都能享受艺术的熏陶。

编辑：文凌佳