艾轩 (1947年生),国宝级写实油画大师 享誉国际

20世纪艺术世界通过大幅度改进的沟通和跨文化交流后进入国际化的大时代，令20世纪成为人类文明及艺术变革和创新史上一个里程碑。当中20世纪中国艺术备受注目，而其中写实画派著名画家艾轩的地位与及其影响力更是举足轻重。

国宝级写实油画大师 享誉国际

艾轩乃诗人艾青之子、艺术家艾未未之兄。毕业于中央美术学院附中。现任北京画院油画创作室主任、国家一级美术师。在众多绘画派别中，艾轩对写实情有独锺。2004年与王沂东、杨飞云等创立了「北京写实画派」，隔年更名为「中国写实画派」，团结中国写实画家的力量，每年都定期举行画展，成为最具影响力的艺术团体。

他细腻抒情的写实风格是启发自美国写实主义代表人物安德-鲁怀斯（Andrew Wyeth）； 1986年参加法国海滨卡涅国际美术大展并获荣誉奖；凭借《还是那个秋天》与《陌生人》于1987赴美参展，受到当时美国总统列根的夫人赞扬；1988年远赴美国拜访怀斯探讨艺术创作；同年《寂寞的沼泽》获参加于英国苏富比在北京故宫举办的慈善拍卖。在2010年，作品《圣山》录得落槌价2,409万港元之佳绩，创下个人从纪录；另一幅《人在远方》亦于2013年以1,204万元港元成交。

写实之美 登峰造极

眼睛永远是艾轩最着意落墨的部分，使观众得以透过人物的灵魂之窗，寻觅作品深处的神韵，引发共鸣和感触，建立起作品与观者之间的独立联系；让人们感受最深的就是画中藏族女孩的眼睛，晶莹剔透，清纯、充满了淡淡的忧郁。而另一方面，艾轩作品的色调，同样具备标志性风格，特别是冷色调的处理，使其产生独特的宁静而忧伤之效果，流露出凄婉的感觉。画中人物的皮衣、破屋和荒原是深棕色；远方的雪野是白色，但只要仔细一看，就不难发现他在皮衣上的风霜、破旧的桌面，甚至少女受光的脸庞都调进了一点点蓝色，画面渗透于隐隐冰冷的氛围之中，传达忧郁的情绪。

艾轩毕生开拓西藏为题，为时代历史留下印记，凭此，适足以留名千古。西藏对于大部分人而言都是陌生的地方，但他的作品却未令人产生隔膜，这不仅在于细腻的写实技巧，更来自他对阿坝藏区的深入了解。他对人物的塑造历经千锤百炼，其笔下角色尽显巨细无遗的洞察力。在漫天飞雪的冬天，置身于冰雪荒原的艾轩与当地百姓结下了深厚的眷恋之情。他藉着画中极地风貌和藏人的生活风情，除了展示西藏的美丽与凄戚，表达他对藏人命运的感受，更抒发出人在浩瀚大自然面前的孤独和渺小。

当代隽永璀璨的经典艺术

季丰轩画廊将于10月４日至７日举行之第九届典亚艺博（Fine Art Asia 2013）中展出7幅早期最重要的经典西藏油画，当中包括国宝级作品《寒雾》与《远方冰河开裂》，总价值逾亿港元；这次亦是艾轩首次于艺博会内举办个展，势必引起极大关注。

与此同时，季丰轩亦将于10月3日至11月２日在其画廊呈献首次艾轩纸本作品展－《粉墨登场》，将展出30幅艾轩最新精选的水墨画，《遥远的地平线》与《秋日》等名画便是当中之最。艾轩将亲临出席展览之开幕典礼。

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