99艺术网正在采访艺术家王俊

十来年前，尚在学校时候的王俊，与多数川美的师生一样，徜徉在黄桷坪的酒吧和茶馆，与朋友们谈艺术、观社会现场。而如今王俊的生活很“单调”，在家与工作室之间两点一线，有朋友来了，就在工作室里煮茶聊天。虽非朝九晚五，但通常每天上午10点到工作室、晚上8、9才点才回家，王俊满意当前的“工作”状态。

相较于“工作”节奏上的“稳定”和单一，王俊的创作却一直在不断的调整和变化。于多层次和不恒定的创作中，有些东西却在若隐若现，以至于让人们误认为捕捉到了艺术家作品中某种视觉上的“关联物质”，如：作品的多处出现的细线、手工痕迹以及黑白相间的光影，这些因素综合到一起，很容易让我们想到王俊曾经主修版画的经历，他也并不避言其对版画喜好，“当年学的是铜版画，铜版画的气质、对线条的处理、层次关系的把握，对我现在的绘画都是有影响的”。然而，这种“关联物质”只是曾经“版画技术”的遗留品，并不是王俊创作的出发点。

王俊的作品主要为绘画和装置，两者表面上看起来可能并无太多关联，其实在他的艺术系统里，它们是密切相关的，并且艺术家试图建立起所有作品的内部逻辑，但又努力逃离作品的风格主义倾向。在他的作品里，别妄想找到一以贯之的图式语言，也别企图发现我们视觉经验中相对熟悉的视觉符号；在他的作品里，你能窥见的是什么？是疑惑、试探和不确定，“质疑”成为了人们对他创作理念的直观感受。所以，观看王俊的作品需要具备一定的悟性，因为他的作品不是宏观的叙事，也不是微观的抒情，而是一种关于艺术本身的探讨。他的艺术很难被清晰的系统表述出来，更多的可能是被感觉到，这种艺术可以归纳到苏珊-桑塔格所表述的：“艺术是一种新的工具，一种用来改造意识、形成新的感受力模式的工具”。在这里，艺术家不得不成为自觉的美学家：不断地对自己所用的手段、材料和方法提出质疑，而“质疑”正是艺术家王俊创作中的关键词。

打破形式上的统一，建立创作思路上的内部逻辑

99艺术网：这次展览除了绘画以外，还有其他形式的作品吗？

王俊：这次展览基本上是四组绘画，还有一组与绘画相关的装置作品，并且装置作品和绘画的观看紧密相关。我们目前在设想布展的空间，力图达到绘画和装置融为一体的。

99艺术网：展览命名为“怎么做，怎么错”，您是怎么考虑的？

王俊：展览的主题是我和画廊商量的结果，主要是想回到一种比较真实的创作状态。我一直对自己的创作方式表示怀疑，试图寻找一些新的变化，寻找新的突破点，不要让自己的创作思路形成定式，所以在创作上需要不断地尝试“做错”的方式。

99艺术网：“怎么做”，一般的理解是某种“提问”，而“怎么错”，好像是下了一个结论的。您怎么看？

王俊：对我来说并不是结论，它是一个未知，也是一种挑战，因为自己做了这么多年的创作，很容易形成固定的面貌和思维方式，我意识到这是一种危险，我需要不断地打破自己，各种“试错”，同时也不要害怕打破自己。艺术家应该建立起创作思路内部的逻辑，而不是那些表面的比较固定的符号。“怎么错”是一种挑战或是一个未知，但展览做出来很可能也会显得很正确，这是一个挑战。

99艺术网：有批评家说您是一个怀疑论者，会对既有的一些东西持以否定，是这样吗？

王俊：不完全说是否定，是在怀疑的同时，也为下一步作突破。对我的创作，如果它的整体面貌逐渐成型、逐渐成熟的时候，我会很警惕，我不太愿意让我的创作陷入样式化，我认为应该是在创作思路的内部发生流变、不断分离、不断地裂变，然后去生长出新的可能性。

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