王俊 《卡片 NO.2》布面炳烯    2008--2011 年    320x250cm

抽象的视觉陷阱 其实作品的出发点很具象

99艺术网：2000年以后的作品，整个画面基本没有非常明确的主体，大部分作品呈现给我们的整体感觉是非常模糊的，您是在刻意隐藏什么吗？

王俊：某一层面上说，有刻意去制造图像效果。表面上看，我很多绘画作品，比较抽象，或者很模糊、很简洁，实际上，画面的效果却源自于很具体的图像，但我会把图像不断地转化，在创作中，我不断地去消除上一个痕迹，不断地反复，最终形成了一个图像的幻觉。表面上，你觉得画面非常抽象，但其实它恰恰不是的。

99艺术网：在07年的笔记里，您谈到《卡片》系列作品时说：“形象本身的似是而非吸引了我”，而作品呈现效果也的确“似是而非”，是否可以这样讲：绘画是在模拟您对真实世界的感觉？

王俊：可以这样讲，作品还是来自我对现实的感受、对生活的理解，只不过转化成一个绘画的图像关系而已。

99艺术网：在这个图像关系里，您将具体的形象进行概念化处理，最后会不会陷入到纯粹抽象的层面，像西方所理解的抽象那样？

王俊：有这样的可能性，所以我一直很警惕这一点。有些单幅作品可以放到抽象绘画的层面上，但我创作的出发点恰恰不是这样的。如《卡片》系列，全部作品都是抽象的笔触，但我创作的过程是一个笔触对另一个笔触的临摹，笔触本身的形状就是一个简洁的形象，相当于我对这个形象进行的写生。就像我们对一根粉笔写生一样，一只粉笔也是非常简洁的，我们可以认为它是一个抽象的形象。

99艺术网：是抽掉了它具体的功能？

王俊：不是，就是一个抽象和具象的概念，通过我的方式进行了一种表述，实际上我所有的画基本上是很具象的，就像我说的笔触一样，笔触都很客观，我会很真实的去临摹这个笔触，临摹的行为就是一个具象描绘的行为，一次次的反复进行，最终呈现的画面合乎西方对抽象绘画的概念。

99艺术网：你的出发点其实完全不是那么一回事。

王俊：恰恰是制造了一个视觉的陷阱。

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