艺术家王俊在展览开幕现场

“怎么做 怎么错”——王俊个展展出了艺术家近两年创作的绘画及装置作品，所有的作品被王俊统一到他所构建的系统，强调作品与作品之间的关系。

走进展览现场，空间给观者的第一感受是：所有作品（不论装置还是绘画）非常连贯和统一。王俊在现场非常巧妙的设计了一条“专家观画路线”图，这条路线主要由黑色的虚线构成，中间穿插少量的白色“桥”，整条路线曲折变化，将所有作品都贯穿了起来。有趣的是，虽然看似有“专家”的的引导，但并没有多少观众选择“专家”的建议，而是绕开或者无视既定的路线，各行其是。王俊说“观者有选择的权利，我只是提供了一种选择”。而这恰恰也呼应了艺术家“质疑”的创作理念。

“怎么做都是对的，怎么错是一个问题”

关于此次展览的主题，王俊在画册的扉页上写到：“在今天，怎么做都是对的。怎么错，是一个问题，也是一个困境。”

对艺术而言，“怎么做都是对的”，杜尚应该算“始作俑者”。他无限扩张艺术的边界，使其充满了各种可能性，但各种问题随之而来。到底什么是艺术？可能现在谁也无法说清楚。而王俊试图通过“怎么错”来展开讨论。

作为怀疑论的艺术家，王俊看清了“怎么做”，当代艺术怎么做都是艺术，均可找到它的合法性；余下的就是“怎么错”了，在王俊的这里，“怎么错”变成了问题，也变成了一种途径。他不断的在作品中尝试做错，通过“试错”寻找绘画的不同方式，表达与交流的复杂性。

展览现场 艺术家王俊（右）与观者交流

撬开“绘画”可否找到注释点

在展览现场，笔者随机采访了一位观展的年轻人，问他怎么看王俊的作品。他很直接而肯定地说“不怎么样”。继而我问其“不怎么样”的理由，年轻人接着说：“成功的艺术家，其作品皆有强烈的个人化语言。”

他所说的个人化语言指的是“创作符号”，这种认知呈现的是时下当代艺术中一些年轻人急功近利的心理，也是艺术市场上畅销“符号”所营造的“成功学”。实际上，那些失控的“符号”跟艺术早已没毛关系了。

在王俊的作品中，的确看不到“从一而终”的符号，这也是他所警惕的。“任何一种单一的绘制方式，或是观看角度，都难以始终占据王俊的作品。他不断的更换手法、终止情绪，强迫自己走向一种分裂感和复杂性”，这是策展人崔灿灿对王俊作品的评论。

在王俊看来：“‘绘画’是一个词汇。我试着将这个词汇撬开，在产生的缝隙中看能不能找到一些可能的方式出来，或者试着将这个词汇所涵盖的系统搅乱，看能不能找到可注释的点。”

展出作品被王俊称之为“绘画”，包括装置作品和互动性作品。所有作品皆是对“绘画”本身的回应。同时，绘画的语言方式随之发生转移，不再局限于架上，将其从二维平面进行拓展，至此，传统意义上的绘画概念不再被延续。

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