艺术家王克平

自1984年移居法国后，王克平却过起了半隐居的生活，专心创作，淡出了人们的视野。2013年9月底，王克平带着50多件作品强势回归。这是王克平在国内迄今为止唯一自己承认的个展，呈现其35年艺术生涯中不同阶段的创作，涵盖丰富多变的主题和风格。

尤伦斯艺术中心(UCCA)的大厅里，王克平的木雕作品静静地陈列着。枫树、胡桃树、樱桃树、橡树等不同的树木带来不同的颜色、光泽和质感，好像一个又一个独特的人类躯体，不同的肉身有不同的灵魂、不同的性格、不同的经历、不同的过去……

著名中国艺术研究学者米高·苏立文的文章这样形容王克平的作品：“在当代艺术里，甚少的作品可以在没有艺术家本人的苦心解释，或没有评论家费力地说明下而被理解或欣赏。这恰恰就是很多所谓观念艺术的弱点。观念艺术品不能自己说话……而他的作品根本不需要解释，更不用理论性的分析了。如果说形态本身一旦可以直接跟观者的眼睛交流，那么就足矣。”

如同在展厅里，王克平的作品并没有像其他观念艺术那样有过多理论概念的陈述和解读，“我的作品会自己告诉你。”王克平笑眯眯地说。

从一块捡到的椅子腿说起

王克平出生在一个文艺之家，父亲是作家，母亲是演员。从小在父母的耳濡目染下，王克平比别的孩子更早地接触艺术。但他的青年时代比较动荡，经历过文化大革命、上山下乡运动，做过演员，当过编剧，也曾是工厂里熟练的技术工人。然而真正让王克平走上雕刻之路的却是因为他曾经的同事，现在的画家白敬周。白敬周总是海阔天空地谈论艺术，给王克平打开了一个美好自由的新天地。在当时物质和精神生活都很贫乏的年代里，王克平看见白敬周以他的油画换了一台录音机和一些音乐磁带，又羡慕又嫉妒。他说，“我总不能用剧本去跟老外换录音机吧？”他马上要当一个画家。于是，王克平用白敬周剩下的颜料也画了一幅画，但试了两次就再也不想当画家了。

有一天，他在路上拣了一只旧椅子的木腿，磨润的表面显示了岁月的长久。那是一块深色的硬木条，他于是开始用一把自制的小刀雕刻起来。他试着刻出一个人脸，张开大嘴，表情苦痛，眼神流露着无奈。这是王克平的第一件作品，现在被日本福冈美术馆收藏。那时候，正在联手举办“星星美展”的黄锐、曲磊磊等人找到了王克平，希望他可以参加展览。这次展览短短十日内吸引了四万名市民参观，轰动一时。第二年，由于得到美术界官方支持，第二届“星星美展”在中国美术馆举办，十六天的展期内，参观人数达十多万人。《偶像》、《沉默》、《社会中坚》、《伤痕》、《万万岁》等一批带有强烈政治批判色彩的木雕是王克平参加“星星美展”时的作品，他以“愤青”式的视角塑造了那个时代的弊病在他内心世界里的缩影，作品《沉默》甚至登上了当时《纽约时报》的第一版，反响空前。

与木头“谈恋爱”

1984年，王克平与在北京大学教书的法国太太Catherine Dezaly结婚并移居法国。王克平初抵法国时，并没有马上开始工作，而是看遍了所有的美术馆，开始研究西方艺术以及古代、现代的雕刻。看得越多，他越有信心继续他的创作，因为他感觉到他自己的雕刻仍是独树一帜。

在他的眼里，法国是一个天生的雕刻国度，养育了罗丹、马约尔和布郎库西。更何况法国布满了森林！在法国，他可以找到枫、胡桃、櫻桃、橡树等不同的硬木，对王克平来说，这些自然形态的树木，蕴含着不同的个性，他巧妙地把那些隐藏在树皮里的肉感展现出来，从橡木的纹理中雕出柔顺的发丝，或是从枫木质地中透现铜一样的光泽。面对树干的形态，如树叉、节疤、树洞，他感受到木头与他的对话：“同样一棵树，有的地方硬，有的地方软，有的地方是骨头，有的地方是肉，要顺从它的个性，任由线条纹理去引领我的双手。”

尤其当看到天然造型丰富的木头，王克平会抑制不住内心的狂喜，投入到创作中。但他也坦言，有时候也会留下很多的遗憾。“如今开始新的创作，也是我大脑和小脑相互平衡的过程，艺术家创作的时候需要有饱满的热情，但同时也要有缜密的思维，去指导你做出正确的抉择。”相对于自然界对原木的雕琢，王克平的木雕作品显得既神圣又令人惊艳。“树干的形态给了我很多启发，这些看似不美的树叉和树瘤在我眼里全都充满性感，我会感到木头在跟我说话，给我暗示。”

王克平1949年出生于中国北京，自1984年起移居法国巴黎。中国当代最早的前卫艺术运动“星星美展”发起人之一。王克平的雕刻以“木头”为基本材料及创作灵感主要来源，抽离于男人、女人等具象形式，造型简拙古朴，隐喻了人性与肉感。他利用木材的外形与内在的力量，使作品自然而然，天人合一，独树一帜。其作品在国际范围内展出，包括巴黎蓬皮杜文化中心、巴黎马约尔博物馆、巴黎Zadkie博物馆、瑞士伯尔尼艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、北京中国美术馆、深圳何香凝美术馆等，并被法国巴黎市政府、韩国首尔奥林匹克公园、香港M+博物馆、巴黎Cernuschi博物馆、牛津Ashmolean博物馆等重要机构所收藏。

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