2014年12月14日下午，国内抽象艺术大师唐承华个展《漫·衍——唐承华抽象艺术作品展》在深圳南山区欢乐海岸影▪艺术空间开幕。此次展览由容艺术全媒体独立艺术平台和影儿时尚集团主办，深圳大学艺术与设计学院协办。  
从抽象艺术到跨界融合
 
唐承华，是当代知名艺术家、中央美术学院副教授，在日本、美国留学教学创作将近20年，融汇东西美学精神。唐承华不仅醉心于独具个人特色的形式语言的创新、也痴迷于观念的表达形式及呈现方式的拓展。他的作品将中国的传统带入西方的悟性之中，创作出一个全新的风格和全新的语言，焕发着抽象表现主义和行动艺术的激情。
 
本次展览的学术主持张新英认为：“与唐承华认识十余年，他是一个对创作有着极度热情、对媒介有着极度敏感、追求完美近乎矫情的艺术家，一个善变而又挑剔的艺术家。每次看到唐承华一个个系列精彩的作品，我都在思索：是什么给了他如此高涨的创作热情，又是什么给了他如此敏锐的创作灵感？如果说艺术当有所作为，那么对于唐承华而言，这犹如生命燃烧般的艺术又是因何而为？”

 
唐承华将艺术创作与生活融为一体，他不仅创作艺术作品，也写诗，做陶艺，在大自然中创作。唐承华说艺术是他的生活方式，他也要把这样的一种美的方式传递给更多的人。于是他实验了更多与生活相关的物性媒介，陶瓷、丝绸、羊绒…连同他的诗、画、故事一起，浓缩成犹如迪奥香氛般沁人的魅力，在每一处他所及的空间中漫延，并不停地衍生出新的故事，一直走进“宝马中国”，成为时尚不可分割的部分。  
《天边的云彩》是唐承华把一件具有唐式风格的绘画作品转换为立体装置的实验。他借用了棉花、木头来替代画面中的颜色，并借用对棉花的撕扯、对木材的切削、着色和焚烧，使其物性更加彰显。而《C小调蔓延曲系列》，用油画棒在手工桑蚕丝纸上创作完成。为了造手工桑蚕丝纸，唐承华赴四川腹地选蚕，待抽丝、剪丝后再送传统手工作坊造纸。对“陶”的材料的把握和运用，也是唐承华另一类代表性作品，他借助陶艺创作把传统的精神与现代的文明、当代艺术思想进行融合。陶艺中釉色的变化，恰巧和版画有着相同的特质——在偶然性中去寻找一种稳定的关系，以及在不确定性中去寻找一种绘画感觉。2014年8月，全国粥会发展部将唐承华的唐瓷作品礼赠中国国民党荣誉主席吴伯雄以及全球粥会世界总会名誉总会长丁之发上将，获得两位长官的极大好评。
 
此次抽象艺术展览将持续至2015年1月14日。

 
抽象引领设计，艺术走向公众

唐承华对于艺术衍生品开发的成功案例：日本的草间弥生、村上隆在观念上有着高度的认同，所以他的抽象艺术作品一直备受时装界、欧洲艺术基金关注，海外收藏人士众多。而相对于很多抽象艺术大师高大上的艺术主张和生活方式，尊崇艺术就是自己生活方式的唐承华一直致力于让艺术走进更多人的生活。
展览期间，“漫·衍——唐承华与歌中歌服装及衍生品创意设计大赛”也将同期举办，旨在选拔培育服装创意设计人才、寻找有独特性和艺术价值的服装设计作品，同时呼吁行业和社会更加关注艺术与时尚的结合，创建时尚、艺术高品位新生活。
 
据悉，“漫·衍——唐承华与歌中歌服装创意设计大赛”面向热爱和正在从事及有志从事艺术类专业的国内外在校学生，艺术院校师生，企业在职设计师，自由设计师等创作，年龄不限，性别不限，国籍不限。

编辑：赵成帅