周春芽

他身着鲜绿色的Polo衫，衣服颜色正好和他作品《绿狗》系列的主色调一样。

“我当年为什么要出国留学？”接过采访提纲，周春芽没有多看，却突然抛出这个问题，自问自答。他说，出国留学，是想看大师的原作，了解世界艺术。

来长沙前，他的作品历经山石、绿狗、桃花等系列的演变，反复描绘生命与欲望的主题。他说，《桃花》系列等作品里，对女人、桃花、裸体等内容构成的欲望表达，是他内心的真实。

题材变了，对艺术的认知却并没有改变。周春芽说，希望那些活得痛苦的人们，能在他的画里感受到美好，“我希望你们在艰苦的环境里面能活得有点意思。”

谈作品我对色彩很敏感

记者：艺术长沙画展上，园林很少的长沙，观众未必能很好地理解你的《园林》系列。

周春芽：不必担心。艺术家特别是当代艺术家带有一种创造性的思维方式，他的创造带有前卫性的、前瞻性的特点，他不会考虑到各个地方老百姓的喜好。就园林而言，它只是我想要表现的语言方式的介体。园林中间的很多故事情节，即树木、石头，不仅在苏州、杭州，严格讲在南方人的生活中是很常见的。

我喜欢表现一些很细微细腻的情感，包括一些树枝、树叶的形态。我最早想表现张家界的风景，后来因为时间不凑巧，最终选择苏州。

记者：《桃花》、《绿狗》系列的黄、红、绿等颜色太浓烈了，你是想用这些符号来寓意时代吗？

周春芽：严格讲是没有的。我在艺术家里头是对色彩比较敏感的，有的艺术家对造型、题材很感兴趣，有的题材还是针对社会问题的，政治问题的，每个艺术家的兴奋点、敏感度都不一样。

我在琢磨新的题材中会发现新色彩，比如紫色，阳光在石头的投影里头有很多紫色，石头系列里我画阳光比较多，在阳光照射下，物体的受光面一般是黄色的，反光是紫色的，二者是对比色。我紫色一画得多，突然就对紫色感兴趣了，每次画石头我就想到紫色。

这不是刻意为之，而是跟人特定的情感、色彩的敏感、生活方式都有关系。

记者：为什么有山石、绿狗、桃花、园林等题材的变化？

周春芽：这些变化有些偶然。题材变了很多，我的语言方式仍然没有变。桃花的颜色，本身的形态很重要。我比较看重艺术语言，艺术的革命、思想都体现在这里。至于为什么变化，这可能与我个人的性格有关系。我性格比较温和，很多东西喜欢平衡，不走极端，喜欢安静，不喜欢暴力类的东西。

谈艺术倾向于用艺术表达内心

记者：用艺术表达内心，用艺术跟这个世界这个时代来交流，你是哪种？

周春芽：我更倾向于用艺术来表达内心。因为我觉得艺术需要真实，如果你真实地表达了自己的内心，那么你的艺术就是很真实的。有的艺术家会觉得社会上发生了很大的一个事件，我需要用艺术的手段去表现它，表达一个事件，手段与方式有很多种。

我的艺术语言就是一个方式，是一个事件。这个事件是很伟大的，色彩的变化、光学的变化乃至革命，这跟政治上的革命一样的重要，甚至它历史的持久性比政治革命的持久性还要强。你或许会记得几百年前那里一个伟大艺术家的画，但并不一定记得在那个地方发生了什么事儿。

记者：生命与欲望，哪个是你画作的最大主题？

周春芽：我觉得都很重要，欲望是人性的表现。如果你要表达真实的想法，你不会忽略人性中的欲望。我的画里面对人性的真实表现，是比较关注的。

记者：艺术创作中，有没有想做但没有做成的事情。

周春芽：我感觉现在年龄越大，时间越不够了。能够在有限的生命里面，尽量多做一些有意义的事情，多创作一些作品，就是艺术家的良心所在了，也体现了艺术家的社会责任感。

谈认知好的艺术家一定要有良心

记者：社会怎么影响你的绘画？

周春芽：人们的一些生活状态，对我有潜移默化的影响，但不是直接影响。它们可能会影响到创作者的情绪，突出表现在一些颜色上。艺术家如果画出的颜色能够明确被人看出代表什么，可能没什么意思。每个人看这个颜色会有不同的看法。你的内涵越多越好，越丰富越好。艺术就是让你去思考，让你站在艺术作品面前，体会到复杂，慢慢地去解剖它。这才有意义。

记者：绘画如何影响到社会？周春芽：我觉得绘画可以通过提高人的素质来影响社会。文学、音乐、绘画是提高人的素质非常重要的环节，人的生活最重要的还是欣赏艺术，比如看好的小说，听好的音乐。工作只是谋生的手段。

记者：你的画作里，除了生活意义之外，有没有契合社会节拍的内容？

周春芽：人在社会里，有很多苦难。我希望大家忘掉，虽然不可能忘掉。我希望你在艰苦的环境里能活得有点意思。艺术不是医生，它治不了身体的病，但它能在精神上、思想上给人看病。艺术可以给斗士以斗争胜利之后美好的愿景，在精神上去鼓励他们。

一个好的艺术家一定要有良心，对社会一定要有一个正确的看法。如果这个社会不自由、不太平，也就没有艺术家的谋生之处。

记者：改革开放到现在，你本人对艺术的认知有没有发生过变化？

周春芽：没有。艺术家真正表达自己的想法是从上世纪80年代初开始的，那个时候到现在我坚持我的想法，我的理想没有变。

谈市场说我“最贵”，我很难受

记者：你的艺术品有4.7亿的总成交额，一般人会认为你本人能拿到这么多钱。

周春芽：这是个拍卖的记录，但跟我没有关系。我那些几十年前的画，卖出时有的是几千块、几百块，它们卖出去后就跟我没有直接关系了。现在的高价可以体现我的艺术价值，但经济上是跟我没有直接关系的。

记者：你怎么看这个“最贵”。周春芽：这只是商业上的计量方式，但不能用这个衡量艺术家的艺术价值。要衡量艺术价值有很多方式，如果在国外很多重要的美术馆有你的作品，那你肯定是有价值的艺术家。

但若你的艺术品能够卖很高的价钱，但重要的美术展览没有你的作品，就不能说明你的价值。作为艺术家，我更看重别人说你是个很好的艺术家，画的画不错。不喜欢别人说我“最贵”，我听着很难受的。

记者：你的理想是？

周春芽：1987年，我在德国一个艺术博览会上看到，一个德国艺术家在卖他的画，旁边有个条子，上面写了一句话：我的艺术是原作，不是在中国创作的。他的意思是，中国的画作是行画（从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主）。我把这个画拍了下来，制成幻灯片，回到国内后，在长沙以及成都等地放给大家看，我的目的是要刺激一些艺术家：你们要争口气。

经过30多年的发展，我觉得中国艺术家的原创性、艺术水准非常高了，他们可以参与国际上任何艺术活动。

我觉得我的理想现在是提前实现了。现在我希望国内能做出一些有国际影响力的艺术展览，这是我的新理想。

(周春芽（1955-），男，重庆人。1982年毕业于四川美术学院，1988年毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现工作生活于成都、上海。2013年4月24日，周春芽以4.7亿元的总成交额首次成为最贵在世艺术家，是近三年来最年轻的在世艺术家“状元”。但他并不喜欢别人说他“最贵”，而更看重有人说他画的画不错。）

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