展览开幕式 艺术家王天昊（左二）正在发言（右一为悦美术馆馆长王奔腾）

一进入悦美术馆展厅，映入眼帘的便是在宽敞明亮的展厅中悬挂着几十幅和现实物件1:1等比例大小的油画作品，画面逼真得撼人心魄。给我的第一印象便是怎么这么像石冲老师的作品。带着种种疑问，经画廊工作人员介绍，和王天昊老师进行了简短的交流，从交流及展示的作品中感受到他的真诚与质朴。

展览现场

关于同时代的艺术家中，有很多艺术家也是通过个人的记忆来反应那个时代生活的为主题，据王天昊老师介绍，他的画作可以有多种解读，其中最直白的，是从“历史”的维度读出一个时代的存在。历史有两个，一个是天昊个人的生活史，一个是我们社会的代际史。

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乍一看他的作品的画面，和石冲老师、张晓刚老师等有些相似，其实在王老师介绍，他们都是一个时代的人，关于社会现实的共同记忆，肯定是会有相似之处的，但是他唯独不同的是，想通过在他们那个时代的中，平时的日常生活用品，来表述他们那一代人的共同记忆及经历。

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在画面语言和其他同时代艺术家不同之处，画面中描绘的物品经历了长时间的使用留下了时间的磨损，极其细致画面边缘却堆积着厚厚的油画颜料，他也正是想通过这样的表现形式，描绘清晰的记忆中留下了斑驳的沧桑阅历，这也恰好反应了此次个展主题“集体记忆”的用意。

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北京大学社会学人类学研究所于长江在评论中指出，王天昊对画面真实感和绘画写实性的追求，只是一种外在表现，在深层次上，他的旨趣并不在真实感本身。从他艺术实践的历程来看，在他不断寻求这种写实绘画语言的背后，是在守护着一种更稀缺的社会价值——真诚。画作的写实只是一种技术，它不是艺术的目的——王天昊的创作并不是仅仅为了“像”而画，不仅仅为了“形似”而用功——在这些几乎可以乱真的绘画中蕴含着的，更多的是一个社会的一段历史、一种生活、一份情怀和感受，特别折射出历史长河中特定时代、特定代际的人们的生活本质。

展览现场，观众正在欣赏作品

我们无法简单猜测，是不是因为保温瓶这些人文意义，促使王天昊致力于如此专心地刻画它们，表达它们，呈现它们，但至少从解释学意义上，我们可以以此来共同参与建构这些作品的意义。

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但这些物品，又都是特定年代、特定社会的产物，是特定年龄的人的感受，它不是超越时空普世存在的，这种“特定性” （specificity），也造就了某些感受和情怀的独一无二、不可替代。王天昊属于上世纪六十年代出生的一代人，他画作中的物品，像自行车、收音机、保温瓶等等，正是伴随这一代人成长之后又逐步淡出甚至消逝的东西，应该说对于这一代人具有十分特别的影响，是塑造这一代人人格、行为、心理的物质因素，反过来，六十年代这一代人对这些物品，具有一种难以割舍、挥之不去的情结，这种情结究竟蕴含着什么，意味着什么，预示着什么，便成为一个历史谜语，而天昊的作品，似乎是在试图回答这个问题——当然这里的“回答”，不是学生应考一样标准答案，也不是辩论大赛中的随机应对，而是一种存在主义式的终极拷问——你想知道这意味着什么？答案就是，面对这些画面，你的状态……

展览作品

王天昊的作品，与其说是记录反映表现了什么，还不如说是一个使命感的集结号——让我们一起行动，加入到这个不断开发的人文空间中，面对这些逼真得撼人心魄的图像，通过欣赏、解释和感动，完成一次穿越年代、年龄和代际的精神之旅，达到一方求同存异、美美与共的心灵净土。

据悉，展览至11月06日。

展览作品

艺术家王天昊（左四）与友人合影

【编辑：李杨雷】

编辑：李杨雷