行为的力量

“我就是个艺术家，不分什么领域的。我做的既不是行为艺术，也不是公共艺术，现场表演和表演构造出来的情景，可以用来诠释我的作品。”的确，无论是与创作著名行为作品《情人—长城》的玛丽娜和乌拉伊、还是与刚刚在UCCA办完个展的行为艺术家谢德庆相比，提诺的展览似乎都少了点大众期待中艺术家的激烈与偏执。

但这正是提诺的坚持，这位生于1976年的英裔德国艺术家素来喜欢以“场景”艺术、“情境”艺术作创作，他的每一件作品都是艺术家通过口头传述、精心编排，最终邀请观众参与完成的，用他自己的话来说，“注意力是我的创作材料，其间不涉及任何有形的物质”。

这次提诺·赛格尔带来展览的作品是由两件作品组成，一件是曾经在古根海姆美术馆表演过的《这是进步》，另一件则是曾出现在卡塞尔文献展的《变化》。《这是进步》的展览现场在一个空无一物的开阔空间内，观众先后会与孩子、青少年、中年人和老人四个不同年龄阶段的引导者交谈，交谈的最初话题由孩子抛出——“什么是进步”，在此话题下的一对一对话和空间内的缓慢步行，构成了赛格尔《这是进步》作品的内容，而同时任何形式对作品的记录，包括摄影、摄像、文字等都是被禁止的。

另一件作品《变化》在一个纯黑的空间里上演，由20多名歌者、舞者组成。由于现场没有任何光源，观众成了“听众”，但时刻能感觉到舞者在身边摆动、弹跳。赛格尔说：“不要害怕，在那里待一会儿，你的眼睛就能适应黑暗的空间，听觉和感触能帮你适应。”就像展览策展人之一的蔡秉桥所说，“赛格尔创造的就是表演框架和情景建构。除了作品的框架之外，其他都是人，人与人之间的互动交流。”

事实上尽管大奖加身，提诺却从未进入任何一家艺术学院学习过相关的视觉艺术，他出生于伦敦，但是大部分时间是在杜塞尔多夫和巴黎度过，直到2000年开始才投身到艺术领域，成为一名真正的艺术家。但这并不影响提诺在世界范围内大受欢迎，就像这次展览的作品一样，他的代表行为作品《吻》、《这是新的》等也都会给人一种自己就身在作品之中的感觉，你无法准确描述出它改变了你什么，但你知道有些东西不一样起来了，而这也就是行为的力量。

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