崔岫闻工作室沙发上放着日本艺术家为她做的逼真人偶

关于《IU-我和你》的对话

王：这次苏州展览的作品名字分别叫什么？有没有一个总的题目？

崔：总的名字是“IU-我和你”，里边的每一个作品有自己的名字，很多球晃动的那个投影作品名字就是9个O，很视觉化的《OOOOOOOOO》。

王端廷：在汉语里，九是虚数，是无穷大的意思。

崔：展厅的设备、光线都不够好，只实现了我们要求的百分之六七十。

王：那件9个O的影像作品，屏幕上的球晃动得很慢，老实说我都没有注意到它们在移动。还有那件一个圆球慢慢胀大、慢慢缩小的影像作品，在我看来，除了作为运动的几何抽象艺术的意义之外，还有一种让人进入禅定状态的感觉，这个可能才是你所追求的东西。这些具有极简主义特征的抽象形态，本来是一个纯形式的东西，却让观众产生精神上的反应，这是对几何抽象艺术表现力的拓展。有一位评论家说，是不是这个形状的变化太慢了，观众可能等不及；我认为，正是因为我们的生活节奏太快，才需要这样种缓慢变化的艺术作品来平衡人的躁动。

影像艺术是空间性的，又是时间性的，是空间和时间相结合的艺术。运动就是空间中时间的变化过程，你的这些作品充分发挥了影像艺术的特点。中国抽象艺术缺少冷抽象、缺少几何抽象，我们看到的中国抽象绘画差不多全是泼墨泼彩，弄出来大家都一样，这其实没有把握抽象艺术的本质精神，即理性主义。西方的冷抽象、几何抽象，也就是从塞尚到立体主义，再到蒙德里安这一脉，在中国始终是缺位的，而这正是现代性的最重要的构成要素，因此中国艺术的现代性是未完成的，是发育不良的。

崔：所以我们来了，而且正在尝试与西方有不同可能的未来。

王：我一直认为，中国抽象画家所创作的“意象绘画”是一种“伪抽象”，是与抽象绘画不搭界的东西；我甚至说过只有几何抽象才是真正的抽象，而几何抽象才是中国传统绘画中没有的，也是我们现在迫切需要的，这事关中国人对工业文明的认识、理解和把握。西方的抽象艺术特别是几何抽象艺术，是与工业文明相辅相成、互为因果的。从某种意义上说，只有掌握了抽象艺术才能更好地把握工业文明。你的这些作品如果用手工来做，可能达不到这种效果，但是利用电脑技术，可以精确到超乎我们视觉和手工把握的程度。在我看来，几何抽象对中国艺术界来讲是一片没有开垦的处女地，有着无限的发展空间，这个领域很多东西有待拓展。

崔：我们来看一看这个作品。斜线微妙的变化你们都没有看到，现场大部分人都没有看到，均衡的移动是常态，而常态移动之外的微妙变动才是这部作品的深度属性。

王：因为展览现场人多噪杂，我没有停留足够长的时间以致没有看到这条线的晃动。这个东西实际上是垂直的变化，不是左右的变化。

崔：垂直的变化是一个错觉，有左右的变化，作品其实是两个空间。因为我的意图在这里，两层关系里边，既涵盖了时间又涵盖了空间的概念，但是这表层是动的，是几秒钟固定动一下，微妙的运动，微妙的不确定的运动的过程当中改变了其与后面底层的关系。

王：这个点子是你自己想到的吗？有没有什么借鉴的东西？

崔：是我自己想的，因为艺术上我比较喜欢封闭式的思考。从《神域》以后做了大量的功课，对宇宙空间星球运动的好奇和思索，使我不断意识到时间和空间转换的可能性。在科学家的理性严谨和哲学家的抽象玄妙之外，我以艺术家的角度展开着自己的时间分析：我觉得，时间在表盘里是12个钟头，如果从12这儿把时间分开，切开，把圆的时间拉直成一条直线，可以运动，拉开以后其实就是在空间里，时间就变成一个空间的概念，它可以无限地延伸下去，就是融汇到空间里边去，我这里想表达的就是时间和空间的转换。宇宙星球运动给我的强烈触发和启示，是物质关系形态的不确定性。刚才看到的作品里边，在时间和空间转换的过程中呈现出来的不确定形态的抖动，是这部作品内涵的中心；创作中用极其严格的标准和方法找到了那惊心动魄的颤动，但表现出来，又极难捕捉内在的波澜不惊，那是深藏在事物形态内部的不确定性，只有心静之极，才会一触即发，心心相印。

王：你用了什么软件？费劲吗？

崔岫闻：不是特殊的软件，但是技术制作的难度和精度很高。在接近崩溃的极限挑战中获得愿望所及的惊喜，挑战的是整个团队的心力、定力，仿佛是一次集体的禅修。一个像素一个像素累积出的线型像是一次次神圣的朝拜。现在在电脑上看到的一个柱梁，在现场是砌在展墙上的一个木柱，这个木柱是作品的一部分，是在另外一个实体的空间，物质形态的空间，电脑里这个空间是我做出来的虚拟空间，这条线也不存在，现场作品是在线型缓慢移动过程中，虚实相接的瞬间波动完成了特殊视觉的灵性触发和认知转换。

王：影像装置。你有没有尝试过做互动技术的影像？

崔：没有用互动技术，但这部作品是互动作品，作品的多重属性像一个个玄机，留给观众去破解。现场的时间条件和人流条件无法保证观众完整深入地体验作品，但许多人以拍照影子的方式参与了表层的互动。

王：我发现你的作品，至少这个系列的作品几乎没有别的颜色，只有黑白灰，有什么特殊的考虑？

崔：因为我觉得最简单的东西最有力度。

王：你的影像只用黑白灰，跟西方极简主义绘画不一样，这是中国人特有的色彩观的体现。同时又有禅宗和禅意观念的表达。西方极简主义画家画画一般会利用三原色，很多极简主义绘画都是这样的，各种各样的形状，但是颜色是有的，就是极简也要有颜色。你这些影像作品是没有颜色，这也是很独特的。

崔：跟他们不一样，我们有自己的东方背景、思考体系和价值判断。

王：你希望带给观众的是宁静和沉思，不是喧嚣和嘈杂。

崔：对，是体悟禅定过程中的觉悟。

王：我估计很多人都没有看完过。

崔：有一小部分人完整地看过，进入到那个禅定的状态，情绪给释放出来了，都哭了。

王：从这些作品中能看到生命的产生与消亡的过程。生命看起来很缓慢，其实很快。人生几十年好像很漫长，但一晃很快就过去了，归零、归于虚无。看到你的这些作品，让人感到人生和世界都是很虚无的。

崔：你觉得虚无等于悲观吗？

王：虚无就是虚无，不是悲观。

崔：虚无是这个世界的本相。

王：个体生命是虚无的，这个世界的时间、空间是永恒的，因为它太强大了，相对于所谓的个体生命，有生命的东西，人、动物、树木、草木都是很虚无的。说生命永恒是对于整个生命群体，对于生命个体来说是虚无的，是短暂的，所以，所有的生命都要通过繁衍来试图达到生命的永恒。

崔：其实也是一个物质形态的永恒。

王：现在看的是电脑屏幕，因为小，没有看展览现场大屏幕感觉强烈。不管是绘画作品，还是影像作品，作品的尺寸对人的视觉心理产生的作用具有决定性影响，尺寸不同，产生的效果就不一样。如果一个作品的画面空间很大，大到可以把观众包裹在里面，那么作品对观众产生的视觉和心理冲击力就会很强烈。你的这些作品是没有音乐、没有声音的吗？

崔：没有。

王：虚静往往是连在一起的，静与虚是并存共生的。虚空虚幻与寂静是匹配的，如果有很嘈杂的声音，虚静的效果可能出不来。

崔：进入到一个深度的思考状态和沉静的状态是不需要声音的，大音希声。

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