策展人说

他对“浮世”的“游观”如此平静

殷双喜

在庞茂琨近期作品中,他将其早期典雅柔和的古典主义绘画转换成为一种具有色彩的象征和生活的寓言。他使用强烈的明暗对比和鲜明的色彩,将我们熟悉的日常生活画面,转换成为一种令人感到陌生,具有超现实主义意味的影像画面,从而使作品获得了一种戏剧性的效果。

在庞茂琨的笔下,他的同事们在风景中乘船张望,城墙下的旅游团队与一场婚礼的不期而遇,还有那些到四川参观农家老院子的外国人,都让观众获得了某种令人惊异的陌生感。

他将人物从平庸的现实中抽离出来,世俗生活的场景如埃及壁画一般凝结为永恒的画面。庞茂琨对欧洲古典油画有着长期深入的研究,具有一流的油画表现技巧,但在近期的创作中,他似乎控制了这种油画技巧的表现冲动,淡化了局部结构与造型的表达。他所关注的,是营造一种特殊的空间,让我们与他共同“游”进某一时空场景,在一个似乎熟悉的生活景象面前感到不可思议的梦幻感。也许,庞茂琨不动声色地向我们传递了一个平静的声音——这就是人世,这就是生活,是值得我们为之活着的人生。

我将庞茂琨视为我们这个时代不动声色的观者。他的创作,对于中国数量庞大的写实油画的当代转型具有重要的参考意义,即写实画家如何以独特的个性表达介入时代,而不是简单地再现日常生活场景。

可以说,庞茂琨的作品,平静呈现他对“浮世”的“游观”,而他笔下的这些人物将穿过时间的隧道,从现在走向未来。

(作者系中央美术学院教授、国家近现代美术研究中心研究员)

看拍卖

庞茂琨画作最高拍出500多万元

本报记者 兰世秋

早在1990年代,庞茂琨的绘画作品就已经进入拍卖市场。1994年的香港佳士得秋拍,颇具欧洲古典气质的风景油画作品《江边黄昏》(1992年)就以8万港元的价格成交。

在2006年到2007年间,庞茂琨的作品在市场出现明显的增长。数据显示,这两年间庞茂琨作品共计上拍81件,成交73件,总成交额2000多万人民币,成交率超过90%。”

2009年之后,庞茂琨从关注社会生活的系列创作开始,逐渐走出了传统的、唯美的肖像画创作路线,并获得了市场认可。迄今为止,庞茂琨个人作品最高价格,是在2007年香港苏富比举办的“世纪归程——香港回归十周年慈善拍卖”上创造的——他的一件为庆祝香港回归而创作的历史画《南京条约》(1997年),以547万元人民币的高价拍出,超出最高估价3倍。

收藏建议

初涉收藏 可从油画小品入手

“虽然重庆不乏有实力的油画家和油画作品,但是近十年来,重庆没有做过一场油画专场拍卖会。”近日,一名不愿透露姓名的业内人士指出,重庆的油画收藏市场不容乐观。

据了解,在重庆,油画作品都是“混搭”在中国书画等综合艺术品拍卖会上一起被出售的,其成交量让人羞于启齿。该业内人士说,罗中立的一幅画在重庆的拍卖市场只售出二三十万元,而在外地,能卖到几百万元,这样的市场行情,让画家和策展人对重庆举办油画专场拍卖会都心灰意冷。

是什么原因造成重庆油画收藏市场如此冷淡呢?

“艺术市场的根基在于普通民众的艺术素养的提高。”油画家白月认为,民众的艺术自觉意识不够,造成了重庆艺术市场的冷清,“至少,民众要具备欣赏油画的基本素养,具备判断优秀作品收藏价值的基本能力。”

那么,如何判断一幅油画作品的收藏价值?

西南大学美术系教授邱正伦认为,首先,要看作品本身在艺术史上的价值和地位;其次,这幅作品是否引起了观赏者的共鸣,是否与你的审美偏好相一致,这些都是收藏油画的主要标准;再次,要看哪些美术机构收藏过他的作品,收藏的是他哪一类作品,哪个年代的作品,是不是有代表性的。不过,邱正伦也指出,初涉油画收藏,可以先从一些实力艺术家的小品收藏入手。总体来说,收藏要循序渐进,作品由小而大,价位由低而高。

重庆收藏家协会常务副会长唐肇新则提出,经济条件允许的话,可尝试收藏罗中立、庞茂琨、杜泳樵等油画大家的作品,新手则不妨先从四川美术学院的一些退休老教授的油画作品入手,“这其中有罗中立的老师。”他认为一个成功的学生背后肯定有一个或若干个优秀的老师,“这批老先生的作品还有很多还不为人所知,有爆冷的市场前景。”

欣赏油画4要素

黄常春

油画在世界绘画艺术中占有举足轻重的地位,它有极强的实用性、表现力与装饰性。欣赏油画,必须考虑到以下四个要素。

第一,色彩。由于油画色彩极具丰富性和力度感,被业界称为是“绘画中的交响乐”,所以,好油画对色彩的运用就像好音乐一样能引起观众的共鸣,它能把人带入一个神秘的特殊境界——或典雅、或庄严、或压抑等。

第二,笔触。触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹,恰当的笔触应当述说着画家的情感和对美学偏好,也能敏锐地显现着不同时代审美趣味的变更。比如,鲁本斯饱蘸稀薄明亮颜色的大笔,涂抹留下的自由奔放、多呈曲线的笔触,给人强烈动势和戏剧性冲突之感;哈尔斯轻快灵活的笔触下描绘的肖像,让人读出人物神采奕奕的生动感。

第三,构图。构图是作品形式美的一个重要因素,在满足人审美需求的同时,也传递着某种思想,欣赏者可以从不同的构图中得到或平静或稳定或倾斜或压抑之感。

第四,内容。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等步骤,很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。

【编辑：文凌佳】

编辑：文凌佳