《殉道者在远方歌唱》
布面油画 88.5×88.5cm 1991

在当今画界众多主张和风格中，以西藏题材创作的油画早已成为艾轩个人绘画图式的标签，与同时期伤痕美术下的作品相比，尽管艾轩也深受安德鲁•怀斯的影响，但艾轩笔下的人物形象并没有陷入无限的伤感和悲伤之中，反而在静穆和孤独之中揭示着大自然的本质力量。自1982年开始，艾轩对于藏区的认识转入了由表及里、由现象到本质的过程中去，因此画面中开始着力表现人在自然面前的渺小及环境的空寂和冷漠，同时融入他个人对人生、自然及社会一系列问题的思考。作为人物和自然的表现，不只有欢乐幸福和安宁，荒凉和孤寂也是另一种美感体验，有其存在的价值。艾轩也正是将这种荒凉与孤寂通过写实主义的形式融入进纯朴及美的人物形象之中，并在此基础上表述这些人物对未来的期待。此幅《殉道者在远方歌唱》正是艾轩90年代深入认识藏区、深化这一题材创作的重要代表作之一。画面并没有采取表现殉道者题材的常见图式，而是巧妙地通过藏区女孩的侧影以一种观看者的身份引发人们对这一场景的无限想象。虽然无法窥见女孩的脸部表情，但从其刻画的衣袄可以感受到女孩的孤寂与无奈。同时以雪景作为背景铺垫，既充分显示出藏区恶劣的自然气候，又为远方这一幕增添了些许的神秘感。带有抒情意味的孤独与神秘的气氛相结合，使画面产生了一种非比寻常的效果，似乎存有象征的意念。而艾轩这种内心化的独白表达又使得写实主义存在的意义在当前多样化的艺术潮流中重新被唤醒，并由此证明写实主义不仅不会没落，反而获得了新的活力。

《静待》
布面油画 100×100cm 2005

对艾轩的画有印象的人都会联想到，在高傲自居荒凉的雪地和青藏高原的灼灼阳光下，或站或坐或卧着艾轩的藏区人物，有姑娘、汉子或儿童，他们眼里闪着未来的期盼定格在永恒的沉寂中。创作于2005年的《静待》是艾轩藏族题材中的精彩之作，艺术家用蓝灰调子，传达一种凄婉的情绪。艾轩将自己的情感色彩蕴藏在画面空灵的构图和神思中。用独特的绘画语言把孤寂的抒情和神秘将观者带进神秘气氛的艺术世界中。这件作品的画面元素极为单纯，但笔法洗练而精致，以分明的轮廓线很好地完成了空间的分割和色调的微妙变化，营造空间丰富的诗意境界。事实上，艾轩能够在众多以青藏题材为生的当代画家中独树一帜，就在于他作品的含蓄之美，把观看者带进悠远、成精而神秘的艺术气氛之中，以意念的发挥和形象的象征，其艺术的感染力显得更为强烈。多年以来，艾轩的一系列油画中的人物一直处于一个事件、一种情绪的过程中。西藏雪域高原是他永远的做画空间与背景。一个藏族小女孩或是一个青年，站在寂静又纯净的冻土带。那些人物有一种苦难美，让人爱怜和同情。他们在思考什么，又凝望什么？实际上，这表面上的宁静正是他们心理上不平静的一种反映。艾轩一次次将纯真幼稚的藏族小姑娘置于一个非客观化的背景中。随风摇曳的乱发中，无助的大眼睛闪烁着明亮和忧伤。它有一种冲击力，让我们直接对视着他给我们的主题，对视绘画的故事和它的冷峻内涵。

《雪还在静静地落》
布面油画 63×63cm 2003

艾轩说：“西藏这个地方本身就让人感觉一种巨大的不可超越的力量。它是亘古不变的、庄严的，人面对它往往是无可奈何的。我借助西藏这种状态表达了自个儿的感觉。”看见这神奇而又荒芜的高原，让人们感觉生命似乎也随之微如蚂蚁。但是在这件作品和艾轩其他的画面上，人物却坚如磐石，一点没有弱小的感觉，雪原高寒映着女孩的脸庞，乱发随寒风飘舞，紫中带灰，亚绿色的藏袍包裹着那年轻的生命，藏民族所特有的那种，对他们世代所居住的高原之坚毅的神采，对逝去的追求和对未来的怀想，都从那女孩子的大大的，没有任何虚饰和矫情的眼睛里，不加掩饰地倾泻而出。那种眼神给人的冲击，不但感动了画家自己，更感动了所有看画的人。而对人物心灵的刻画，使艾轩的作品有一种直达内心深处的真实。艾轩的画里，孤独的女孩带着坚毅、伤感、哀愁、无奈、陪伴着画中人的是雪地上的枯草和残垣断壁。艾轩的作品在用色上是很单一的，他不像其他画家在西藏题材作品上运用红、黄、蓝三种鲜艳的色彩语言来表现绘画语境。而艾轩仅仅用了黑白灰和蓝集中基本的绘画颜色，却使之产生出沧桑厚重色彩丰富的效果。画中的女孩，在冰雪皑皑荒凉的冰封世界里孤独地带着伤感，既是画家内心世界的独白也是对人生意义的追索与感悟。挥洒出来的灰色调色彩，就是起源于艾轩对人生的意义的理解。

编辑：江兵